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山水画介绍?
山水画，简称“山水”，中国画的一种，描写山川自然景色为主体的绘画。代表画家有展子虔、王维、范宽、张宏。 山水画在魏晋、南北朝已逐渐发展，但仍附属于人物画，作为背景的居多；隋唐始独立，如展子虔的设色山水，李思训的金碧山水，王维的水墨山水，王洽的泼墨山水等；五代、北宋山水画大兴，作者纷起，如荆浩、关仝、李成、董源、巨然、范宽、许道宁、燕文贵、宋迪、王诜、米芾、米友仁的水墨山水，王希孟、赵伯驹、赵伯骕的青绿山水，南北竞辉，达到高峰。 从此成为中国画中的一大画科；元代山水画趋向写意，以虚带实，侧重笔墨神韵，开创新风；明清及近代，续有发展，亦出新貌。表现上讲究经营位置和表达意境。传统分法有水墨、青绿、金碧、没骨、浅绛、淡彩等形式。山水画：系中国画，特有的画种之一。在魏晋南北朝时已逐渐从人物画中分离出来，形成独立的画料，到唐代已完全成熟。
国画有哪些技法?
1、勾，即先用非常干的浓墨勾出山水的外形轮阔； 2、皴，在勾出山水的外形轮阔上，再用略干的稍淡的墨侧锋进行皴； 3、擦，用墨比皴淡，比皴湿一点，侧锋进行擦； 4、染，用墨非常淡，比擦还要湿，大面积染，一般用来画远山，表现山雾迷蒙的感觉； 5、点，在勾出的山上，点上象征的各种树形。点之后，再略加修饰，一般一幅山水画就可以完工了。在画山石和树干时，勾完轮廓，用沾了淡墨的干毛笔的侧峰，在轮廓边内“摩擦”，制造出纹理，凹凸，折皱的效果。首先是选好临本。一种是就自己喜爱的画风，选自己仰慕的画家，特别喜爱的作品有利于自己画风的发展。一种是根据自己创作需要、丰富表现技法选择临本的。一种是为纠正自己的用笔习气选择临本的。不管是从哪个目标出发选择临本，都以笔迹清晰的原作为好，至少是质量较好的印本。其次是读画。仔细观赏临本，领略画意。为此，也要阅读有关作者生平的材料，特别是与此画有关的评论。注意画面的题跋、款识、印章都有助于画意的理解。
水墨画和山水画区别?
水墨画是由水和墨调配成不同深浅的墨色所画出的画，是绘画的一种形式，更多时候，水墨画被视为中国传统绘画，也就是国画的代表。也称国画，中国画。墨水画是中国传统画之一。墨水是国画的起源，以笔墨运用的技法基础画成墨水画。线条中锋笔，侧锋笔，顺锋和逆锋，点染，擦，破墨，拨墨的技法。墨于水的变化分为五色。画成作品，题款，盖章。就是完整的墨水画作品。山水画，简称“山水”，中国画的一种，描写山川自然景色为主体的绘画。
如何画好山水画?
首先在桌子上铺好毛毡，准备好宣纸（写意水墨画用生宣）整齐铺平在毛毡上，注意在宣纸的两端放置好镇尺用以固定，水桶装水，小碟子若干（2~4个）一个碟子装墨（不用太多)，一个碟子加水调墨，毛笔三只（分勾线笔，中号笔，大号笔），取一点宣纸作为吸水纸用于吸取多余的水分。 END 技巧 行笔：握笔时不要太过紧或者太实，要做到指实，掌虚，腕平，行笔时候五指齐力，将力量通过五指的运势最后集中到笔尖上，不要刻意，力求自然。笔身分为笔尖，笔身，笔根，在画画时笔身不同的部位会画出不一样的效果。 技法：中锋，侧锋，露锋，藏锋，拖锋，散锋 用墨：墨分为五色之说，即浓，淡，干，湿，焦。所谓水墨画也是三分墨七分水。水和墨的结合绘制出不同层次的墨色变化。 墨法：浓墨，淡墨，焦墨，宿墨，破墨，积墨，泼墨 构图：根据画面的主次关系，虚实关系，起承转合的关系，疏密聚散的关系来进行定位，构图。 构图方法：水平线构图，“z"字形构图，对角线构图，自由式构图 山石：写意水墨画力求大胆自信的去作画，用淡墨勾勒出山石的轮廓之后，加墨皴擦，注意山石的明暗关系，灵活运用皴法擦出山石本身的质感。 山石皴法：披麻皴，大，小斧劈皴，荷叶皴，解索皴，折带皴，米点皴，雨点皴等 树：在山水画中山石和树都是最为基本的个体，画树的顺序一般为先立干，再分枝，后画根，最后点叶。 云：云也是山水画中不可缺少的部分，山的高远也靠云来衬托，另外，雾，烟，霭，霞等也属于云的范畴。 技法:勾云法，染云法，留白法，擦云法 水：画水的方法大致和画云相似，分为勾勒，湿染，留白三种方法。