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乐队需要指挥吗?
乐队需要指挥。 乐队指挥具有多方面的作用，其中最主要的是通过指挥来组织和训练乐队，控制演奏速度，保持作品结构与形式的统一，使乐队能够正确、统一地演奏作品。 乐队指挥是一个乐团中的灵魂人物，他拥有无限的权力，往往可以控制整首曲子呈现的速度及演出的效果；最重要的是他要有激发乐团成员最佳潜能的责任。 扩展资料： 乐队指挥的要求 作为一名指挥，具备广博的音乐史知识，乐器法，研究作曲家的生平和思想，领悟作品的创作背景，区别各个时代、各个作曲家艺术风格的异别，并发挥自己的艺术想象力，以内心的听觉，去体会乐曲的各种感情和内容，使作曲家的乐谱创作首先在自己脑子中变成活的形象。 然后，他对乐曲的分句、力度的平衡完全了若指掌。就是说，精确的判定这部作品应当发出什么样的声音、如何形成整体, 以及如何将乐谱上的音符转为动人的激情。 另外，指挥通过充分调动自己的全身，把音乐的全部激情用自己的肢体语言表现出来，从而带动整个乐队。 最后，指挥还要有抓住自己的乐手和观众的气质与魅力。在平时的排练中，只有风趣幽默而又风度翩翩的指挥，才能更好的调动乐手们的积极性，共同达到更好的演奏状态。
乐队指挥手势?
指挥手势的基本原则: 1.每一小节的第一拍(即强拍)向下击拍。 2.每一小节的最后一拍向上击拍。 3.在次强拍上改变击拍方向(向左或向右)。 以下是常见拍子的指挥图式: 初学者在练习视唱时，可结合指挥图式进行练习，这有助于学习者建立节奏感和增强对节拍运动的理解。
交响乐团指挥手势教学?
基础篇： 1：左右手分工。 2：搞懂指挥的拍子手势： 常见的 1/4, 2/4， 3/4， 4/4， 3/8, 6/8, 7/8, 9/8， 12/8拍 3：指挥的作用： 音乐 指挥在台上的作用有以下几点： 一、提示演奏员 一部作品常常规模庞大，演奏者往往不能在看谱的同时记住所有排练时要求的所有细节，这时，指挥在台上的手势会起到提示作用。 二、决定一些无法定量的处理 比如，演奏员记得某处指挥要求渐慢或渐快，到底慢多少，快多少，从哪里开始慢，到哪里回到原来的速度等等这些，是无法量化在谱面上的，只能看指挥临场的表达，因为艺术是需要情绪的，不是写下来就行了的。 三、临场发挥 演出，本身会让人处于一种亢奋的状态中，指挥常常在演出中迸发出排练时没有过的激情和想法，所以，演奏者必须注意指挥在台上的动作，并且要和指挥配合默契，一旦指挥出现了排练中没有的处理，演奏者反应要快，要立即表现出来。这种临场发挥常常是相当精彩且不可复得的。 四、表现性 增强作品感染力。这一点并不是所有指挥都有，指挥各有各的风格，有的指挥看上去沉默，热情都在心里和手上，有的指挥则表演性很强，在音乐传达感情的同时，指挥自己也在用形体动作给观众传达着自己的情绪，也就是说，有的指挥确实有指挥给观众看的成分，比如最典型的日本指挥家小泽征尔。 4：指挥手势 5：指挥者的个人手势和风格 首先是音乐处理上的 其次是主观灵感派和客观原谱派的巨大区别 最后还有指挥家个人风格的带入，很多手势是只有指挥家自己创造的 比如卡拉扬，闭着眼指挥，但是他的耳朵能“看见” 6：最后，还要结合合作的曲目，进行一定程度的沟通。 有时候一个小节要过十数遍。
交响乐团指挥手势教学?
无论是合唱团，还是交响乐团，所有的指挥都是遵循基本的音乐强弱拍来进行指挥的，例如四四拍子，就是以下丶里丶外丶上的手势来进行划拍，再根据音乐的起伏丶高潮，来进行幅度的大小变化，进行丰富多彩的变化手势。
一个乐队需要一个指挥是谁提出的?
是马克思提出的。 马克思曾指出:“一个单独的提琴手是自己指挥自己,一个乐队就需要一个乐队指挥。” 乐队指挥是一个乐团中的灵魂人物，他拥有无限的权力，往往可以控制整首曲子呈现的速度及演出的效果；最重要的是他要有激发乐团成员最佳潜能的责任。
关于乐队指挥的手势?
一般说来,起拍有3个连续动作,1>预备2>呼吸3>点. 预备时将双手提起至胸前,目的是统一唱者的视线;呼吸是将手提起给演唱者气口;"点"是打下去一起进声. 这3个动作要连续做出,引导大家唱齐为准.收拍是两个连续动作,随着音乐,节奏进行到结尾时,划出一个平面图式扩大动作,集中视线做出收的准备,然后双手果断,干净,有力地收在"点"上一起结束. 如果歌曲是在正拍(强拍)进入,那么预备动作就要在弱拍上给气口,"点"在正拍上起唱.如果在弱拍上进声就要在强拍上给气口,"点"在弱拍上起唱.前半拍,后半拍起拍同样.