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海上钢琴师中的镜头分析【27句精选】

时间:2024-02-19 10:50:47

海上钢琴师中的镜头分析

1、《海上钢琴师》斗琴一段1900赢在手速,天下武功,唯快不破。

2、拯救大兵瑞恩抢滩登陆那段非常经典

3、移镜头,指的是摄影机位置前后左右移动,所拍摄出来的画面。

4、星期五言:电影《海上钢琴师》的表现手法是象征性的,比如说那条虚构出来的乌托邦式的轮船,比如说那个小号手两只左右晃动的眼珠,甚至于故事虚构出的那个钢琴师、那个来挑战钢琴师的爵士乐发明者……而这些象征性的人或物或事背后隐藏的便是复杂的历史变革与社会背景(当然还有创作者的情感)。因此,从现实角度而言,我们从该片视觉听觉上获得的东西可能远远小于它所涉及到的东西!那需要一番解读。

5、维吉尼亚号上的一个弃婴,被烧煤的船工收养,并取名为“1900”——20世纪,这个名字隐喻的意味更为明显。然而,被工人们养育成人,并无师自通成为天才钢琴家的“1900”,却一生不愿下船,宁死也没有登上美国的土地。

6、星期五言:电影《海上钢琴师》的表现手法是象征性的,比如说那条虚构出来的乌托邦式的轮船,比如说那个小号手两只左右晃动的眼珠,甚至于故事虚构出的那个钢琴师、那个来挑战钢琴师的爵士乐发明者……而这些象征性的人或物或事背后隐藏的便是复杂的历史变革与社会背景(当然还有创作者的情感)。因此,从现实角度而言,我们从该片视觉听觉上获得的东西可能远远小于它所涉及到的东西!那需要一番解读

7、导演能将两种世界的人刻画的如此的细腻,太传神了。刚刚听说海上钢琴师,猜想剧情也就是某个人在艰苦的环境下面成名了,也就是一种励志片。但是,该片不是,该片似乎是要净化人的心灵。太多的追求,太多的奢望,只会让最初的纯真消失的无影无踪。

8、我知道的有以下几部电影运用了摇镜头:

9、《海上钢琴师》《唐山大地震》《分手说爱你》等等电影

10、回答如下:海上钢琴师中的角色爱德华在演奏钢琴时经常左右眼交替注视,这是因为这种注视方式可以帮助他更好地感受和表达音乐的情感和节奏。

11、这种注视方式被称为交替注视(alternatinggaze),可以帮助人们更好地处理复杂的视觉信息和任务。此外,交替注视还可以减轻眼睛疲劳和眼部压力。因此,在演奏钢琴等需要高度集中和精确的任务中,使用交替注视可以提高表现力和准确性。

12、弹钢琴也是如此,能以最快的速度精准的弹出更多的音符,就说明他的琴技高超,1900快到最后琴弦热的能点香烟,这绝技一出全场鸦雀无声。所以1900赢了。

13、《海上钢琴师》是一部荡气回肠的诗意旅程电影,以回忆和现实交叉的叙述方式讲述了一位名为1900的钢琴天才在一艘远洋客轮上的传奇一生。那无处不在的钢琴声将观众带入1900的心灵深处。影片采用浪漫主义风格,以娴熟大气的拍摄手法,时而气势磅礴,时而温柔抒情的音乐,以及演员出色的表演,成功打造了这部经典影片。

14、、海上钢琴师最大的隐喻

15、天才钢琴家1900的海上传奇故事,他一生都生活于弗吉尼亚号轮船上,坚守着自己的精神世界。中国区海报完美契合浪漫剧情,画面构将观众带入1900的船舱视角:银色的月光洒在大海上,船舱窗外正是摩登都市纽约的高楼。夜空中那顶潇洒飞起的礼帽,所暗示的正是1900最终选择永不下船的决定。

16、出国留学多年以后,他回到了首尔。他一直对女主念念不忘、情有独钟。

17、其实《海上钢琴师》整部电影讲述的就是一个关于选择的故事,1900一辈子不离开弗吉尼亚号是一种选择,而麦克斯离开弗吉尼亚号到陆地是一种选择,杰里的唯我独尊是一种选择,老人决定到美洲新大陆开始新的生活是一种选择,1900随船而终也是一种选择。不同的选择注定了不同的人生。

18、1900虽然一生漂泊在海上,但是他却早已看尽了陆上人世间的繁华与落寞,辉煌与凄凉。固守在自己精神理想国的1900,不仅在音乐上造诣斐然,而且还可以轻易地洞察出入生百态、世俗名利、人情冷暖。

19、电影《海上钢琴师》里叙述故事的人是曾在船上跟主角1900一起工作过的麦克斯先生,麦克斯的眼睛左右不定,其实这是病,眼球震颤。

20、作品有:《恋爱的发现》、《安托万夫人》、《完美的妻子》、《上流社会》、《对我说谎试试》等影视剧。观剧心得这部剧也告诉我们:爱情里没有对错!只要努力了,爱情就会来到你身边!

21、摇镜头的移镜头的主要区别在于摄影机的位置是否改变了,一般来说表现一个会场的全景这样的镜头,会使用机位不变,镜头摇动的摇镜头;而在表现追逐,走路的时候,就会采用机位跟随变动的移镜头。

22、摇镜头,是摄影术语,指摄像中的一种拍摄手法,指的是当摄像机机位不动,借助于三角架上的活动底盘或拍摄者自身做支点,变动摄像机光学镜头轴线的拍摄方法。

23、当然,本人绝不是在肯定解读这部电影的必要性,因为光是凭观感,它也足以满足不同层次观者的需求了,比如说一个学音乐的人从电影里的专业技能中得到的灵感;一个在外漂泊的上班族在电影讲述者的境遇上得到的共鸣;一个在理想与事业间徘徊的人从钢琴师与小号手之间获得的启示等等。这也恰恰证明了这部电影的过人之处——它是性与思想性并行的,也是多元化开放式的!

24、下面是我对这部电影的理解,不一定正确。其实在每个人的生活领域都有船和陆地之分,你所在的城市、生活的圈子就好比是船;你所不在的城市、不属于你自己生活档次的圈子就好比是陆地。但世人很少会有1900的想法,世人总认为自己生活的那条船太小,不能发挥自己的才华,不能让自己拥有想拥有的一切;如果下了船踏上陆地,就会宏大展,大有作为。所以太多的人会迷失在没有尽头的陆地上,终生在寻找在追求,直到躺在床上等待时还心有不甘,恨不得向苍天再借五百年来活。这样的人生自然没有满足感,所以根本也就没有快乐可言。

25、佩顿和杰利都是带给1900成长的人,后者在斗琴中让他意识到名利对人性的浸染和戕害,而后者让他觉醒关于陆地朴实美好的憧憬。于是他在思考了12趟航程后决定穿上驼毛大衣帅帅地下船去,在陆地上去听大海的声音,感受人生的无限。结果他在舷梯上短暂地注视思索之后,决定再不涉足陆地。在最后与Max的对话中,1900坦承了自己反悔不下船的原因——

26、那种眼神,看到女孩,似情窦初开的眼神。夜里下到船舱,找寻着并亲吻了女孩,这是一见钟情吗?那份没送出的乐盘,是他对触摸不到而又渴望爱的体现,这么形容对吧?可是这种爱,为什么又不能让他真的步下邮轮。

27、不是他自己弹的,音乐是后期配的。但是为了演电影,他练了一个月的琴。片中的配乐是出自大师颜尼欧·莫里克奈之手,他以深情飘逸的典雅曲风,又一次掳获观众与乐迷的心。