音乐的浪漫
1、早期浪漫主义音乐代表人物有：舒伯特、帕格尼尼、罗西尼、柏辽兹、韦伯；
2、以夸张的超出现实的音乐表现手法演奏的音乐叫做浪漫主义音乐。
3、接着，将这些素材进行编辑、剪辑和混音，调整音量、音色、节奏等参数，以达到浪漫花海的效果。
4、《千干阙歌》陈慧娴，《风的季节》梅艳芳，
5、贝多芬是古典主义音乐的集大成者和终结者，也是浪漫主义音乐的先行人，浪漫主义音乐抛弃了古典音乐的以旋律为主的统一性，强调多样性，发展和声的作用，对人物性格的特殊品质进行刻画，更多地运用转调手法和半音。浪漫主义歌剧的代表是韦伯，音乐的代表是舒伯特。
6、闻歌起舞但愿人长久千里共婵娟
7、知识拓展：
8、晚期浪漫主义音乐代表人物有：瓦格纳、布鲁克纳、马勒、理查·施特劳斯等。
9、古典主义像木刻一样，理智，清晰，充满了逻辑思维的感觉，而浪漫主义的音乐就像水彩和五颜六色的油画一样，充满了人的各种感情，喜欢古典主义的恢弘和大气，更喜欢浪漫主义的细腻与贴心。听莫扎特的《女人心》感受“笑声与眼泪的结合”，也喜欢听舒波特的《小夜曲》，那种精致和小巧让人惊叹不已。我喜欢音乐，喜欢各种类型的音乐，他们让我感受到生活中感受不到的激情和感动，音乐让我充实，让我学着感动，音乐是有情感的，他让人哭泣，让人欢笑，让渐渐走向非我的人重新走向自我。无论是古典主义，还是浪漫主义都无法脱离的基础。
10、浪漫花海音乐是需要选择适合的音乐软件，如AbletonLive、FLStudio等。
11、古典主义和浪漫主义的时空的界限并不明显，他们曾经共存过一段时间。而想要找到一个可以明确划分两者的定义也不是很容易的，这些定义常常因为过于简单化而忽视了很多非常重要的因素。事实上古典主义像线条一样棱角鲜明，而浪漫主义却偏重于色彩和情感，并含有许多主观和空想的元素。这是音乐给我们的直观感受。
12、《还是觉得你最好》张学友，《每天爱你多一些》张学友，《你的名字我的姓氏》张学友
13、轻灵飘逸、清柔如水、幽兰飘香、空灵震神、晨雾朦胧、情如烈焰、飘丝如雪、绕梁三晖、仙弦轻舞、馨心淡雅、欣步闲庭、游水媛萱、洋洋盈耳、莺声婉转、黄莺出谷、娓娓动听、悦耳动听、声如莺啼、高山流水、宛转悠扬、抑扬顿挫、袅袅余音、余音饶梁
14、而以萧邦、舒曼、李斯特、瓦格纳、柴科夫斯基等为代表的浪漫主义音乐强调主观性，注重个人情感表达，偏重个性化的心理的刻画，感情热烈而奔放，形式上不受拘泥，各民族音乐家的作品充满了鲜明的民族风格。
15、即兴曲、叙事曲、幻想曲、谐谑曲四种
16、从肖邦优美的钢琴曲到舒曼高雅和室内乐、从布鲁克纳和马勒大规模的交响曲再到柴科夫斯基华丽的芭蕾舞剧，无不在展现着那个灿烂多姿的音乐时代。
17、浪漫主义乐派是继维也纳古典乐派后出现的一个新的流派，它产生在十九世纪初。这个时期艺术家的创作上则表现为对主观感情的崇尚，对自然的热爱和对未来的幻想。艺术表现形式也较以前有了新的变化，出现了浪漫主义思潮与风格的形成与发展。
18、《爱你》王心凌，《相依为命》陈小春，
19、然后，需要收集适合的素材，如自然风景声、钢琴演奏等。
20、夜曲的结构多为三部曲式，第一段往往是悠长如梦幻般的旋律，第二段则情绪激昂，到第三段再回到安静之中。
21、而我想，两种音乐间的区别更多的体现在非音乐的元素上。到浪漫主义时期，作曲家在社会上的地位已有改变，他们不再是一个城市，宫廷或教堂的雇员，古典主义时期的贝多芬也只是赢得了某种程度上的独立，因为不管那些富人们多么慷慨的让他自行其是，他的大多数收入仍维系于贵族的庇护。而现在，理论上讲作曲家完全是自己的主人，实际上也就是大众的仆人，所以他们可以毫无顾及的做出大众想听到的音乐。
22、这个时期被历史学家和美术学家推崇为“古典”，在音乐领域，古典的风格表现在艺术上崇尚理性，音乐语言朴素精练，以严谨和谐的形式表达淳朴真挚的感情。这一时期堪称欧洲音乐史上辉煌成就。同时也影响着世界各国音乐的发展.。
23、古典主义音乐指的是1730－1820年这一段时间的欧洲主流音乐，又称维也纳古典乐派。此乐派三位最著名的作曲家是海顿、莫扎特和贝多芬。
24、浪漫花海音乐常常运用钢琴、小提琴、吉他等乐器，以及自然的声音元素，如鸟鸣、海浪声等，创造出一种梦幻、宛如置身花海的感觉。无论是在家中放松、浪漫约会、或者享受大自然，浪漫花海音乐都能够为人们带来愉悦和宁静的体验。
25、浪漫主义音乐体现了影响广泛和民族分化的倾向，在法国出现了柏辽兹，意大利的罗西尼，匈牙利的李斯特，波兰的肖邦和俄罗斯的柴科夫斯基。浪漫主义音乐在瓦格纳和布拉姆斯时代逐渐走入历史。
26、随着法国大革命对社会造成的冲击，作曲家的生计也受到影响，由最初依赖宫廷、教会供养转变为独立的经营者。
27、海顿,莫扎特,贝多芬,古典主义三杰,维也纳古典主义最杰出的代表人物,从十八世纪中叶开始,以他们为代表的古典主义音乐开始盛行.随着工业革命和科学技术的发展及法国大革命的冲击，欧洲的社会发生了深刻变革。艺术已不再仅仅是贵族所欣赏的高雅艺术，新崛起的中产阶级也成了剧场和音乐厅的观众。因此，来自民间的喜歌剧和平易生动的器乐音乐大量涌现.
28、最后，将制作好的音乐导出为MP3或WAV格式，即可在活动现场播放。注意要根据活动场景和氛围进行调整，让音乐更加贴合活动主题，营造出浪漫温馨的氛围。
29、后期：格里格、朱尔斯·埃米尔·马斯涅、理查德·施特劳斯、柴可夫斯基、里姆斯基-科萨科夫、埃尔加、西贝柳斯、鲍罗丁、莫什科夫斯基、巴拉基列夫、居伊；
30、浪漫主义音乐是古典主义音乐（维也纳古典乐派）的延续和发展，是西方音乐史上的一种音乐风格或者一个时代。
音乐的浪漫
31、浪漫花海音乐是一种音乐风格，它通过柔和、悦耳的旋律和和谐的和声，营造出一种浪漫、宁静的氛围。这种音乐常常用于背景音乐、放松音乐或者浪漫场景的配乐。它的特点是轻柔、温暖，能够带给人们一种舒适、放松的感觉。
32、浪漫主义音乐比起之前的维也纳古典乐派的音乐，更注重感情和形象的表现，相对来说看轻形式和结构方面的考虑。浪漫主义音乐往往富于想象力，相当多的浪漫主义音乐受到非现实的文学作品的影响，而有着相当大的标题音乐成分。浪漫主义的因素，则包含在从古至今的音乐创作当中，而不仅仅局限于某一个时代，因为音乐创作本身，就是想象力的一种表现，而浪漫主义恰恰是想象力的最佳体现。
33、中期浪漫主义音乐代表人物有：门德尔松、李斯特、肖邦、柏辽兹、舒曼、勃拉姆斯、老约翰·施特劳斯、小约翰·施特劳斯、理查德·瓦格纳、普契尼、布鲁克纳、古诺、圣-桑、威尔第、德沃夏克、安东·鲁宾斯坦、比才、奥芬巴赫、格林卡、勃拉姆斯；
34、浪漫主义的精神实质在于强调“人”和他的本性，突出“个人”是感觉的中心、感情的焦点、幻想的主体，这个人需要自我肯定、自我崇拜、自我想象以至自我宣泄，即使是表达一种对大自然的亲近感，也是通过赞美自然来抒发自我的渴望。
35、古典主义音乐承继著巴洛克音乐的发展，是欧洲音乐史上的一种音乐风格或者一个时代。这个时代出现了多乐章的交响曲、独奏协奏曲、弦乐四重奏、多乐章奏鸣曲等等体裁。而奏鸣曲式和轮旋曲式成为古典时期和浪漫时期最常见的曲式，影响之深远直至二十世纪。乐团编制比巴洛克时期增大，乐团由指挥带领逐渐变成一种常规。现代钢琴在古典时期出现，逐渐取代了大键琴的地位。
36、夜曲起源于浪漫主义时期。夜曲是浪漫主义时期的一种独特的音乐体裁，通常是指具有安静优雅的气质和沉思默想的抒情器乐短曲，所以大都为钢琴曲。
37、而18世纪末、19世纪初的欧洲资产阶级民族和民主革命时期，以奥地利作曲家舒伯特的艺术歌曲和德国作曲家威伯的歌剧为标志开始形成浪漫主义形式，一直延续到19世纪20年代。
38、贝多芬曾经说“我心中涌现出什么我就会写什么”。而这句话正是浪漫主义时期音乐的宣言。在这一时期的作曲家们大都采用自然的音乐旋律和曲调来表达他们自身的情感。于是不同风格和音乐体裁的浪漫音乐作品开始大量出现。
39、《月半小夜曲》李克勤，《爱是永恒》张学友，
40、背靠着背坐在地毯上，听听音乐聊聊愿望，你希望我越来越温柔，我希望你放我在心上，你说想送我个浪漫的梦想，谢谢我带你找到天堂，哪怕用一辈子才能完成，只要我讲你就记住不忘，我能想到最浪漫的事，就是和你一起慢慢变老，一路上收藏点点滴滴的欢笑，留到以后坐着摇椅慢慢聊，我能想到最浪漫的事，就是和你一起慢慢变老，直到我们老的哪儿也去不了，你还依然把我当成手心里的宝，背靠着背坐在地毯上，听听音乐聊聊愿望，你希望我越来越温柔，我希望你放我在心上，你说想送我个浪漫的梦想，谢谢我带你找到天堂，哪怕用一辈子才能完成，只要我讲你就记住不忘，我能想到最浪漫的事，就是和你一起慢慢变老，一路上收藏点点滴滴的欢笑，留到以后坐着摇椅慢慢聊，我能想到最浪漫的事，就是和你一起慢慢变老，直到我们老的哪儿也去不了，你还依然把我当成手心里的宝，我能想到最浪漫的事，就是和你一起慢慢变老，一路上收藏点点滴滴的欢笑，留到以后坐着摇椅慢慢聊，我能想到最浪漫的事，就是和你一起慢慢变老，直到我们老的哪儿也去不了，你还依然把我当成手心里的宝