春娇与志明取景地
1、这些看似低俗的元素和桥段，频繁出现在《春娇救志明》中，相比上两部有过之而无不及。但这却正是影片的关键所在——它依存于香港市井文化的土壤，所继承的是港片中市井喜剧所形塑的独特魅力。
2、这个系列电影的名字源于摇滚乐团的一首闽南语歌曲《志明与春娇》。有趣的是，与歌曲宣泄悲伤的意旨不同，三部影片讲述的是一对香港饮食男女的情喜剧。
3、这个名字来源于乐队组合的一首同名歌曲，歌曲主题是一对恋人的爱情故事，“志明、春娇”也是常见的名字，具有当地特色。《志明与春娇》的来历：「我和你最好就到这，你对我已经没感觉…」，相信大家对这首歌都非常熟悉，曾经在演唱会上与一起唱，曾经在KTV与朋友一起唱，曾经在家里跟着CD自己唱，那么，曾经发生在这首歌里的故事又是什么呢？
4、第一部当中，香港禁烟力度加大，烟民只能在指定场所“聚众煲烟”，志明和春娇两个“烟友”因此相识。短短几天里，两人暗生情愫，上演了一段互相试探的对手戏，继而互生欢喜。第二部，日久情淡的志明远赴北京发展，两人默契分手，却是念念不忘。在分别经历了一段和他人的感情后，两人最后还是走到了一起。
5、《春娇与志明》是街道办、KT、欧阳耀莹共同创作的一首粤语歌曲，于2017年06月25日正式发行，“重新出发吗/更渴望未来/以往这少年懂爱吗”，引发无数人深思。
6、除此之外，春娇与志明其实也是在传达一种人生哲学，生活中充满了悲欢离合、荒诞和无奈，但是只要我们能够勇敢面对人生，坚定追求自己的梦想和幸福，始终相信爱情的力量，我们就可以走出困境，获得真正的幸福。
7、然而，与“爱在”系列不同的是，“志明与春娇”系列抛弃了文艺的表达和直陈精神与灵魂那不食人间烟火的面向。它表现出来的，是百分百的市井气息。
8、如今的第三部，已是七年以后，这当是这对饮食男女的“七年之痒”了。一个小成本爱情电影，其中不乏谐谑和“低俗”内容，何以如此历久仍有相当的粉丝与好评？这要从“三部曲”的魔力说起。
9、同为爱情故事，两者的系列影片之间都有相隔长达数年的时间跨度。其中的爱情，也都非跌宕起伏的宏大叙事，只是两个人看似简单的日常生活，同属不以情节见长的“情绪电影”。
10、而《春娇救志明》的“七年之痒”没有规避那段爱情中最难的部分——从恋爱到婚姻，而是将这一过程直接袒露，让观众看到，在一起太久的情侣，如何在这过程中转变自己的心理身份，继续保鲜爱情。这也是《春娇救志明》相比前作，最难能可贵的地方。毕竟恋爱中的小浪漫和小别扭是平常事，但在非婚姻状态下的“七年之痒”中，该如何去构筑人物的心理变化和故事形态，难题不小。
11、然而那些鸡毛蒜皮与琐屑龃龉，所表现的却正是抵达观众个人生活经历的事与物。这形成了一种影片的“伏贴”。这种伏贴，走到极细腻之处，使得两者具有了某种一致的魅力，用《春娇救志明》宣传文案上的话说就是：每个人在影片两位主人公的身上，都能找得到自己的影子。
12、“三部曲”是好莱坞商业大片的拿手好戏，超级英雄必三部曲似已成惯例。而理查德·林克莱特以三部小成本文艺爱情片：《爱在黎明破晓前》《爱在日落黄昏时》《爱在午夜降临前》的“爱在”系列让观众惊呼，原来爱情题材也可以拍三部曲。从1995年拍到2013年，林克莱特的“爱在”至今被影迷奉为爱情电影的圭臬。
13、于是，《春娇救志明》让整个“三部曲”系列实现了完整性，并提供给观众一套完整的爱情观，并非简单的造梦。
14、两个“三部曲”的另一个不同，是处理的感情过程。“爱在”系列的每一个故事都发生在一天里，这使得电影无法呈现记录式的生活，只能去提升精炼生活，做“点”的呈现。如在第二部中男女主人公在巴黎重逢，第三部中，他们转眼就为人父母，鬓间斑白。
15、我觉得《春娇与志明》是爱情真实样子写实的一个影片，虽然剧本并不多么标新立异，但是有别于春花秋月的扯淡浪漫和霸道总裁的冷酷专一，影片中把爱情落实到了吃喝拉撒上，让无数观众可以在某个点某个情节产生共鸣。我想大概是因为这个原因才会让这部影片如此火爆
16、一起走过近十年光阴，到三四十岁，可能也还没结婚，可能没有房子，但依然享受着高质量的浪漫——这样的故事对于无数挣扎在奋斗路上的年轻人意味着一种在其他爱情电影中并不多见的抚慰。
17、影片的处理是合格的。虽然在春娇身上加入精神分析和强化志明“孩子气”的做法在表现上稍显刻意。但观众感受到的，依然是春风化雨的情绪变动。在影片最后的情绪抵达之后，观众也就接受了二人步入婚姻的必然与合理。
18、每次阿信心情不好的时候，总是喜欢一个人骑车到淡水的河边，沿着那条旁边有很多海产店的小路散步，走累时，就会在河堤边坐下。
19、因为他们的爱情故事很跟人也很贴近生活
20、在“爱在”中，主人公在旅行的火车上相遇。剧情的推进基本依靠两人间的对话，而对话内容则从人生观、世界观到社会哲学、文学艺术种种。男女主人公漫游在维也纳、巴黎、伯罗奔尼撒半岛，在异域中优雅地调试着情绪，撩拨着对方。由此，电影的内容便从“形而下”上升到“形而上”。
21、第一集《志明与春娇》在八年前推出，杨千嬅当时仍然「当打」，电影主题曲《呼吸需要》自然成为主打歌。翁玮盈及黄艾伦负责的配乐也推出原声专辑，带着法国风，主打本地中产市场，乐迷颇为受落。电影来到第二集，原声专辑乘胜追击，歌曲增加到29首，全方位回顾电影的每一个章节。重点宣传的歌曲不再由杨千嬅主唱。配合电影打入内地市场，内地女歌手曲婉婷主唱的两首歌成为宣传重心，《我的歌声里》亦一度风行全国。
22、志明与春娇则不然。两人从一开始就相遇于抽烟这样边缘性的“形而下”事件里。两个人与身边的朋友，开口闭口都是“满载”性暗示的俚语。两人相处的地方，无非是水泥森林中的犄角旮旯、SevenEleven便利店、KTV练歌房之类。谈论的话题，也都是从小看的动画片、鬼故事、明星八卦……其中所呈现的，完全是饮食男女的姿态，毫无“高雅”可谈。
23、春娇与志明是经典，因为它打破了传统的影视刻板印象，呈现出了真实、自然、有血有肉的生活状态，这种真实感让人感到很亲切，引起了观众的共鸣。
24、因此，多年来，春娇与志明一直被广大观众所喜爱和推崇，成为了经典的代表之一。
25、时隔六年推出的这部《春娇救志明》，对于许多粉丝而言，是中国版“爱在”的梦想实现——确实，二者也颇多相似之处。
26、《春娇救志明》是“志明与春娇”系列的第三部。时隔数年，余文乐、杨千嬅的大御姐与大男孩组合重回银幕，给热爱这个系列的观众带来不少兴奋与期待。
27、最新一集《春娇救志明》，先以亚洲天团重唱国语版《志明与春娇》作招倈，近日在网上大热的就是张志明在戏中演绎的广东版。原声专辑的歌曲数量大减，只余下七首，再无提供纯音乐之余，并主力翻唱八、九十年代名作，由当红班底负责的女主角同名作《余春娇》也只能靠边站，与近年的翻唱热潮不谋而合。
28、春娇与志明歌曲在香港不出名
29、其实春娇与志明是经典可能是因为这部电影它的主题比较新颖的，它讲的是两个互相暗恋的人最后没有在一起，是一种遗憾美
30、“志明与春娇”来自的俗语，象征爱情中的善男信女。他们在就像古代内地的梁山伯与祝英台一样广为人知。这个名字来源于的综艺节目龙飞虎斗里的单元节目志明与春娇，“志明、春娇”也是常见的名字，具有当地特色。