苏轼豪放洒脱的诗句
1、色是刮骨的钢刀，
2、《酒色财气歌》苏东坡
3、明月几时有，把酒问青天。
4、一年好景君须记，最是橙黄橘绿时。
5、但愿人长久，千里共婵娟。
6、酒是穿肠毒药，色是刮骨钢刀。
7、无酒不成礼仪，无色路断人稀。
8、诗的前两句写景，抓住“荷尽”、“菊残”描绘出秋末冬初的萧瑟景象。“已无”与“犹有”形成强烈对比，突出菊花傲霜斗寒的形象。
9、宋代：苏轼
10、苏轼霸气励志诗词名句：
11、春宵一刻值千金，花有清香月有阴。
12、然此诗乃东坡写给刘景文。刘固以世家子弟而潦倒终身，年近六十，朝不保夕。作者第二次到杭州做官，与刘一见如故。既悯伤其愁苦，又希望他振作，不致因老病困穷而长此颓唐下去。
13、北宋大文豪苏东坡，有一次到大相国寺探望好友林了元（即佛印和尚），不巧，了元外出，住持和尚就请苏东坡在禅房休息，并特意端上了香茗美酒素肴款待。东坡就独自斟酌，不觉有些微醉，偶然一抬头，见粉墙上新题有了元的诗一首。其诗云：“酒色财气四堵墙，人人都在里边藏；谁能跳出圈外头，不活百岁寿也长。”
14、北宋大相国寺的“酒色财气诗”故事节选：
15、后两句议景，揭示赠诗的目的。说明冬景虽然萧瑟冷落，但也有硕果累累、成熟丰收的一面。
16、竹杖芒鞋行走在风雨中，本是一种艰辛的生活，而苏轼却走得那么潇洒、悠闲。对于这种生活，他进一步激励自己：“谁怕？”意思是说，我不怕这种艰辛和磨难。
17、无财世路难行，无气倒被人欺。
18、读完整首词，人生的沉浮、情感的忧乐，我们的理念中自会有一番全新的体悟。
19、看来四字有用，劝君量体裁衣。
20、这就是苏轼的生活态度，“一蓑烟雨”，是说整个蓑衣都在烟雨中，实际上是说他的全身都在风吹雨打之中。这“一蓑烟雨”也象征人生的风雨、政治的风雨。而“任平生”，是说一生任凭风吹雨打，而始终那样的从容、镇定、达观。这一句简直就是苏轼一生生活的写照。他在政治上不断地受到打击，一贬再贬，晚年最后流放到了蛮荒之地海南岛。但是在精神上，他始终没有被打败，一直是心怀天下。
21、古之立大事者，不惟有超世之材，亦必有坚忍不拨之志。
22、词的下阕转到写雨后的情景和感受。“料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎。”这里描绘了一个有趣而又充满哲理的画面：一边是料峭春风，作者感到丝丝的冷意；一边是山头斜照，作者感到些些的暖意。这既是写景，也是表达人生的哲理。人生不就是这样充满矛盾吗？在寒冷中有温暖，在逆境中有希望，在忧患中有喜悦。当你对人生的这些矛盾有了了悟之后，就不会永远沉陷在悲苦和挫折之中，就会在微冷的醒觉中升起一股暖意、一线希望。“山头斜照却相迎”，是对生活的一种积极观照，是一种通观，是苏轼经历磨难和打击之后，在灵魂上的升华。
23、[宋]苏轼
24、出处是苏东坡所作的词作《定风波•莫听穿林打叶声》。题目中问到的诗句出自宋代著名文坛巨匠苏轼所作的《定风波》，全词开篇写道：莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。表达了苏轼豁达乐观、自信通透的人生态度，情怀豪迈，令人感佩。
25、这首词是苏轼一生心怀天下的真实写照，词人借雨中潇洒徐行之举动，表现了虽处逆境屡遭挫折而不畏惧不颓丧的倔强性格和旷达胸怀。
26、苏轼以前的词为应歌之曲子词，多写男女相思，写花间酒下的伤别。苏轼词抒发磊落纵横豪放之襟怀，摆脱花间词婉转之态，为激越、豪放充分表现作者的人格个性。如《赤壁怀古》“大江东去，浪淘尽，千古风流人物。”是一开始就在上下几千年、绵亘数千里的宏大境界上展开，开阔动荡、雄壮勃发，在这样浩渺的时空框架中，发出人生短暂、功名虚幻的感叹，把人生挫折的懊丧引向高远之处。这种人生哲学虽然缺乏激烈抗争的力量，却也反映了苏轼不甘沉沦的高傲性格。 又如《江城子•密州出猎，全篇洋溢着一股报国杀敌的豪情，热切浓烈、意气奋昂，给人一种豪气干云天的冲动感觉。苏轼一生都宦海沉浮。指点河山，兼济天下是他的理想。这种儒家最基本的处世思想，促使着他汲汲奔走于仕途之中。既使是现实生活，个人悲愁，也能从个人的情感上升到理性的旷达，而非花间婉约的缠绵。 曾有古人论《水调歌头》：“此词前半自是天仙化人之笔。”足见对其评价之高。词中作者俯仰古今变迁，感慨宇宙流转，揭示睿智的人生理念。全词通篇咏月，却又处处关合人事，充溢着浓厚的哲学意味，是一首自然与社会高度契合的感喟作品。上片借月起兴，下片用月寄情。开篇，“明月几时有”一问，排空直入，笔力奇崛，有《天问》遗风。其下数句，笔势回折，跌宕多姿。“把酒问青天”，“今夕是何年”，又是一种对永恒存在的追寻；它说明作者在儒道的出世与入世，之间深自徘徊的困惑心态。到后来“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全”三句，便又豁然开朗，在这永恒的时空里，人之离合与月之圆缺，自古亦然。既知此理，便不应自怨自艾，对圆月而生无谓的怅恨。最后“但愿人长久，千里共婵娟”，向世上所有遭受离别痛苦的人们，发出深深的祝愿，真是此句一出，境界自高。苏轼把词的题材取向从应歌回归到表现自我，并从现实生活中撷取创作题材，故苏词多为感事之作，在创作上用记实手法写自己的人生感受，使词的抒情贴近现实生活，词中的抒情人物形象与创作主题也由分离走向统一对应。使词的创作走向正视现实、面向社会和真实人生的大道，极大地拓宽了词的取材范围。 而综观宋词，浩如烟海，但占最重分量的还是那些婉约缠绵之作。这其实与词的起源和发展直接相关。词本来就是用来让歌女们吟唱的，而歌女们最爱唱的，当然是能够打动人心的缠绵悱恻之句了。因而在苏轼作词之前，宋词的词风自然是非婉约莫属了。当苏轼作词之时，柳词早已是如日中天了，有市井处便有柳词。缠绵婉约已不只是柳词的特点。而是当时宋词的总体风格了。而作为宋代最伟大的文学家的苏轼，却没有使自己的作品落入传统的牢笼。于是，宋词也从此踏上了革新的道路。 苏轼作词始于他的诗技较成熟时期。在词作的创作上，他结合了大量的诗歌技法，有时为了整体的诗意而不惜打破词曲的音律限制。在词的语言上，苏轼一变“花间”词人镂金错采的作风，都方吸收陶渊明、李白、杜甫、韩愈等人的诗句入诗，偶然也运用当时的口语，给人以清新朴素的感觉。可以说自苏轼词一出，凡是可以写诗的内容，无一不可以入词了。这样就打破了“词为艳科”的范围，提高了词品，扩大了词境，使词走向了广阔的生活天地。从此，词非但“缘情”，更可“言志”。争得了与诗并驾齐驱的地位。苏轼用词展示自己的政治抱负、人生感慨、生活情趣、感受、山川景色扩大了词境，把词家“缘情”与诗人“言志”结合起来，词品与人品得到了高度的统一和融合。 总之，豪放飘逸之词使苏轼被人们尊为豪放词的开山之祖，虽其豪放词竟不足他全部词的十分之一，然苏轼慷慨豪迈的气质，从应歌回归到表现自我正视现实、面向社会和真实人生的大道，扩大了词的歌咏范围，苏轼以诗为词的创作技法，使词获得新的飞跃发展，也使词不再是只可吟唱的曲词，还成了一种以长短句抒写广泛内容的新体诗。这也许正是苏轼对宋词最大的贡献吧！
27、莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生。
28、赠刘景文
29、三月七日，沙湖道中遇雨。雨具先去，同行皆狼狈，余独不觉。已而遂晴，故作此词。
30、财是下山猛虎，气是惹祸根苗。
苏轼豪放洒脱的诗句
31、定风波·莫听穿林打叶声
32、酒是窜肠的毒药，
33、荷尽已无擎雨盖，菊残犹有傲霜枝。
34、苏轼和佛印和尚二人都写了关于酒色财气的诗句
35、看来四字有害，不如一笔勾销。
36、无利谁肯早起，无气怎分高低。
37、诗人用此比喻人到壮年，虽已青春流逝，但也是人生成熟、大有作为的黄金阶段，勉励朋友珍惜这大好时光，乐观向上、努力不懈，切不要意志消沉、妄自菲薄。