宣纸扇画梅
1、出枝干第一笔要知道在纸上下笔的位置，一般来讲，应从纸边的1/3位置入笔，第一笔出枝可称为主枝，第二笔称辅枝，第三笔则要破主、辅枝的相交。枝干的主、辅、破与撇兰叶的三笔道理是一样的。三笔的交与破即是“无女不成梅”的解析。
2、平常要多观察画家的画，要动脑筋。还要多看梅花的实物。要了解它的习性。多观察，你就能画好了。 第一步是出枝。先用笔蘸调淡墨，在盘子边上括干些，再蘸深墨，以中锋画出最前面的枝条。起笔时用中锋，画至枝条下端渐转侧锋，务必注意行笔过程中，枝条留白断开，以便填花。也可先用较淡的墨，以侧锋画出后边的粗枝干，再加前面深枝条。要根据构图需要灵活运用。无论那种方法，枝干的穿插交错、疏密关系和断开留白等都是一样的。 第二步，用淡墨圈出花朵。注意花朵的聚散和正侧偃仰背的表现。花朵与枝干需反复交替进行。画好主要枝干，决定画面大局，画好一部分旁枝后开始画花，花画得差不多时，再在花中穿插枝梢，而后再补些花，或再添些细枝梢，这样交替进行，逐步完善，不可各步骤之间截然分开。 第三步，处理花心、剔花须、点蕊头、点花蒂。用较秃的笔，以中锋浓墨为佳。花朵的正反背侧往往通过点心才能表现出来。 第四步是点苔，收拾整理。干、枝、花等基本完成后，再回过头看看总体效果，不足之处再作充实调整。最后在适当的部位题款加印章。一幅梅花就完成了。 画圈梅，一般不着色。为托出白花，可在花瓣轮廓外围圈染淡墨。也可用淡赭石或淡草绿圈染。圈染时水分要足，力求渗化效果，切忌干涩、刻板。圈染后可再用较大的笔，加水调和成更淡的赭石或草绿，点洒于圈花或枝干间隙，（点洒时要有疏密，不宜过多）使画面层次更充实多变，总体气氛更好。花心处一般留白，或点黄粉。 也有画者，在画好后，往宣纸背面花瓣里填白粉，会使白梅更加饱满突出，增添姿色。 梅花的构图 构图，在中国画的传统理论中称作“经营位置”，也就是画面的布局。这是在理解了花卉的生长规律、结构特征、并懂得了基本造型方法和笔墨要求后，进入摹写或创作时，必然会碰到的问题。同样是一种花卉，为什么有素养的画家入画时，能给人以美的享受，而初学者则难以做到，除笔墨技巧外，画面的总体布局，即构图的合理与否是十分重要的。所以，笔墨、形体和构图是画好一幅画的主要技法要素。 中国花卉或花鸟画的构图，可以从两个方面来认识。一是处理画面的具体手法或方式，如“S”形构图，半环形构图，纵横交叉构图等。二是掌握画面布局中美的法则，如主辅、虚实、疏密、聚散、藏露、开合、呼应等。初学画梅，掌握几种具体的构图形式是必要的，但根本上是要理解和掌握构图规律，做到举一反三。灵活运用，才能千变万化，得心应手，现分别简述之。 主辅：或称“主次”、“宾主”、“主客”等，一幅画有主体，有陪衬。主体是画面的重点或中心。布局时力求主体的位置突出、醒目，其他作为陪衬，位置应隐蔽些，画行虚些。左图前面一枝梅为主，后为宾。一主一辅。一浓一淡，一高一矮、一疏一密，自然形成了鲜明的节奏与对比。切忌主次不分，平均对待。 具体运用时，也有用反衬的手法。即把矮小次要的置于前面，主体置于后面。可视构图需要和表现手法而定。 虚实：一幅画，总体布局上必须有虚实对比，一般说来，“有画处为实，无画处为虚”或者说“有笔墨处为实、无笔墨处为虚”。这都是说明画面上的空白和物象的对比关系。在构图上常有虚实相间、虚实互用、以虚显实、以实破虚等手法。花鸟画一般不画背景，留出大块空白，即是“虚”，而所画之物即为“实”，或者近者为实而远者为虚，或者主为实宾为虚，都是为了画面的对比效果。“虚”能给人以“迁想妙得”之功，所谓“意到笔不到”、“意犹未尽”也正“以虚显实”的绝妙效果。切忌满纸笔墨，所画物象占据一切空白，画得严严实实，反而使观赏者感到闭塞，失去了遐想之余地。 图45，在构图上除两枝梅花有主辅之分外，在左上方留出大块空白，即是为了求得虚实效果。 疏密：中国画理中有“密不通风，疏可走马”之法则。构图时应密处密，疏处疏，疏密有致才能节奏生动，平铺直叙，没有疏密变化则刻板平淡，观之乏味。画梅花，主要是处理好枝干、花朵、苔点等点、线、面的排列交叉关系。上图，前面主体枝干浓而密，后面辅枝淡而疏。 聚散：是指集中与分散的关系。画梅花，花朵的分布必须有聚集在一起的，有疏落分散的，聚散之间要互相联系，做到聚而不塞，散而不散，才能富有韵律，引人入胜。切忌平均分布、散点布局。 藏露、隐现：根据意境和画面艺术手法的需要，在构图时，往往某些部分要藏，某些部分要露。某些部分要画得显眼些，某些地方则要隐蔽些。一般是主体部分要醒目突出，陪衬部分隐蔽些。但有些构图，主体部分也要有藏露、隐现。如表现古梅老干为主的画面“老干新姿”，构图时尽管老干占据画面主要位置，但具体着笔时，必须处理好藏露隐现的关系。才能使画面产生大小粗细、浓淡前后等强烈对比和含蓄多变的艺术效果。 开合：是指画面构图的完整统一。门窗有开关，故事有始末，文章有开头结尾，画画同样有起有结。有的画使人感到没画完，这就是没有合好。如画一条龙，画龙身为“开”，点睛则为“合”，画龙不点睛，则是死龙。画梅花也如此，只圈点花瓣而不点花心，犹如画龙不点睛，显得没精神，也就是只开不合。无论小构图、大构图都要处理好开合关系，有的画面有几个开合，都要认真处理好，使其达到完整统一。切忌有头无尾，半途而废。 呼应：也称“顾盼”，是指画面的物象形态，色调互相协调、呼应，相映成趣。构图上应在上下、左右、前后、主辅等各个方面去考虑，使之做到顾盼有情，气脉贯通，情景交融。切忌机械凑合、各自东西互不关联。 图47，主体梅，主干上发，旁发小枝在画面上方转而下垂，和右下侧梅枝上下呼应，形成顾盼之势，使画面构图富有变化和情趣。避免了主辅两枝梅花，枝条全都上发的单调局面。 综上所述，既是一般花鸟画构图中创造形式美的重要法则，也是画梅花时应该掌握的规律。梅花构图和其他花卉大同小异，根据梅花以表现枝干为主，构图上可归纳为“长短、粗细、多少、纵横”八个字。梅花的一切构图形式，万变不离其宗，都发自这八个字。 构图力求形式优美，变化万千，时又求得统一，“变化统一”是构图的总要求。变化与统一是事物矛盾对立的两个方面。一幅画无“变”则板，“变”过则乱。也就是说，画画时在笔墨、形体、色彩等诸方面太统一，必然呆板、单调、无生机。必须造成表现手法上的各种“矛盾”，才能产生起伏、涤荡和节奏韵律等美的东西。梅花构图，也正是运用矛盾的对立统一法则，创造出各种各样的构图形式
3、中国画笔墨技巧强：中国的笔墨技法细致，中国画的笔与画不可分离，笔法丰富，需要多年练习，丰富的笔墨技法追求绘画的形式不断创新和个性化的表现。比如：渲染整体深浅色彩的统染；局部重新罩色彩的罩染；局部提亮，小面积加深的提染；淡色掩映物体的烘染；处理背景和小型物体的点染。笔墨作为中国画艺术表现技巧，优化了局部的细节，使整体更加完整，具有艺术性。笔墨技巧作为完成中国画的“基石”，在每一笔、每一划中体现了中国画对技巧，细节的重视。不论是书法用笔的刚柔劲健、快慢轻重的变化还是追求用墨的干、湿、浓、淡、重、焦、枯、润的运笔。都体现了一幅好的中国画，整体与部分中的每一笔，每一划，每一个线条，每一块墨迹都讲究绘画技巧。
4、步骤详解、材料准备、技巧说明画国画梅花需要一定的技巧和材料准备，但并不难。
5、中国画又称“国画”。它依照中华民族特有的审美趋向及因此而产生的艺术手法而创作。
6、明确结论：画国画梅花需要掌握一定的技法和步骤。
7、首先要选好笔，通常使用软毫笔，然后要掌握构图原理，包括梅枝构架、花的位置、大小、形状等。
8、在整个画的过程中，需要保持毛笔的水分适中，掌握好笔画的粗细和用力，才能画出优美的国画梅花。
9、第三步，处理花心、剔花须、点蕊头、点花蒂。用较秃的笔，以中锋浓墨为佳。花朵的正反背侧往往通过点心才能表现出来。
10、第一步是出枝。先用笔蘸调淡墨，在盘子边上括干些，再蘸深墨，以中锋画出最前面的枝条。起笔时用中锋，画至枝条下端渐转侧锋，务必注意行笔过程中，枝条留白断开，以便填花。也可先用较淡的墨，以侧锋画出后边的粗枝干，再加前面深枝条。要根据构图需要灵活运用。无论那种方法，枝干的穿插交错、疏密关系和断开留白等都是一样的。
11、使用中号羊毫毛笔，调朱磦或朱砂，笔尖蘸曙红，侧锋行笔，点出花瓣，花形不宜太完整，要有大小，整缺区别。主要的花朵颜色略深一些，在密集的地方点一些淡色，可以增加层次感。
12、右势出枝干，入势只一处，出势向右有两处。左势出枝干，入势自右有两处，出势向左两处。上扬枝要画出枝干的向上挺拔之势。主体上扬是纵势，须有横出小枝协调纵横关系。下垂枝，枝枝下垂，但也不能一味下垂，须一两枝有上扬的势头方显精神。草勾画枝干可以用色或墨填染，亦可先用较淡的墨或色墨以泼墨法画出大小枝可直接用重墨画。画新枝直条是不着花的枝条，这也是梅花的特点。
13、中国画有特定的工具：首先,中国画有特定的使用材料、工具。中国画所使用的笔、墨、纸、砚，文房四宝经过数代劳动人民及文人骚客的努力,不断精细化，完整化，可和谐完美地使用：倘若要完成一幅中国画不仅需要不同种类柔软而有劲的毛笔，光泽度高、特殊研制的墨，品种繁多柔软的宣纸，颜色丰富而持久的矿。因此，中国画材料工具的使用范围广、传播度高、具有民族特色、具有强大的生命力。
14、在画墨线的时候，要摆脱的直、短、硬的毛病，力求曲折自然。
15、第二步，用淡墨圈出花朵。注意花朵的聚散和正侧偃仰背的表现。花朵与枝干需反复交替进行。画好主要枝干，决定画面大局，画好一部分旁枝后开始画花，花画得差不多时，再在花中穿插枝梢，而后再补些花，或再添些细枝梢，这样交替进行，逐步完善，不可各步骤之间截然分开。
16、小枝一般是生花的枝，因此画小枝不能一笔贯到底，要适当留出画花的位置。在整幅画中，花的疏密安排也需要在出枝过程中作通盘的考虑。画梅出枝干，在画面中也有势的取向，在纸的边缘入笔处即为入势，有入就有出，小枝顶梢所指方向即为出势。
17、下面是画国画梅花的步骤详解和技巧说明：第一步，先用毛笔挑墨，调制出一定浓度的墨汁；第二步，用毛笔轻轻描出梅花的轮廓和枝干，并在花瓣和枝干之间留下一些留白；第三步，在画好的轮廓中填充花瓣和枝干的阴影部分，注意颜色深浅要调配得当，使画面层次clear；第四步，在画好的梅花上加上水印和个人签名。
18、国画梅花是中国画中的一种常见主题，传统的国画梅花通常用墨迹字画，需要准备好宣纸、毛笔、砚台、墨汁等材料。
19、中国画追求的意境高雅：纵观中国话发展历史，唐宋元明清道家思想，宋明理学得到发展，天人合一的老庄哲学成为社会的主流，这种思想同样影响到了中国画的发展，画寄托的是人们讲究返璞归真、回归自然的精神，也即发展成了中国画中的留白。这些饱满的哲学内涵，使中国画不仅局限于画，更表达自身的哲学追求与自我境界，从客观描绘到精神境界与高雅的气运。空旷神秘的意境，不受光影的约束，而是以线化界，删繁就简，使人产生丰富的联想，游离于意境之中。
20、梅的干与枝都有主、辅、破的穿插，这样才能丰富枝干。为了便于掌握，不妨将画枝看成大写英文字母的倒写“A”字。
21、解释原因：国画梅花是以墨线为主，色彩为辅的表现形式，需要重点掌握构图、线条、墨色、水控、洒点等技法。
22、中国画常采取以大观小、小中见大的方法，在实践中去仔细观察和认识客观事物，而不是固定的局限在某个点上。
23、中国画的内涵与意境：中国画有特殊的表达其思想内涵的方式，比如：删繁就简、留白等。画家可以在笔墨中注入自己丰富的思想感情。通过大胆的以意写形,比如白眼看天的鸟与鱼，高雅清瘦的梅、兰、竹、菊，花木枝条，来寓意自己的清高、无为。透过恬淡的笔墨，赋予了景物不同的思想内涵,如：山水表现时代现实，画竹表清高自傲，画梅表现傲骨铮铮，画牡丹表现生命力之强等。