光画外眼线好看吗?
光画外眼线不好看 光画眼线肯定不是非常好看要先打几把脸啊，把脸打白了，然后呢，上一点腮红，然后再画眼线，然后再画口红，然后呢？再画嗯卧蚕这样子整体起来的话就更好看，如果光光画眼线的话，肯定就是感觉不出来，你有挂什么？那如果说你把整体的脸都挡好，然后把整个转农动画肯定更好看
光的元素画?
光绘画(也叫光涂鸦)是英国艺术家大卫·吉利弗利用光棒、手电筒和LED灯创作了一组绚丽的艺术作品。在奇妙绚烂的灯光衬托下，英吉利海峡根西岛呈现出此前从未有过的景象。平凡的夜晚因为色彩艳丽的光球和多色波浪形光带而得以拥有一种异乎寻常的美。
小白的经典困惑:绘画和摄影的区别在哪里?
绘画和摄影的区别在哪呢？谈谈自己的一些看法。 绘画和摄影，其最基本的功能就是记录和传播。 古代没有照相机，要寻找罪犯，只能是在城门口贴一张告示，把罪犯的头像画上去，这是绘画的记录和传播功能。 现如今去哪儿旅游，遇到了什么新鲜事儿，好看的景物，你可以绘画也可以拍照，在这一点上，绘画和摄影是相同的，但显然以绘画的方式记录传播已经大大落后，而是以拍照来进行记录传播。 到了现代，绘画的记录和传播功能已经丧失。而剩下的，只是所谓的艺术
小白的经典困惑:绘画和摄影的区别在哪里?
一、表现内容的不同 绘画和摄影虽然都是再现的艺术，是对客观世界的还原。但，绘画还可以无中生有，摄影则无法做到这点。所谓无中生有是指绘画不仅可以以客观世界为参照进行“复原”，还可以根据客观世界存在的事物进行想象，夸张，去重新创造出一个完全迥于现实世界的内容。这一点是摄影艺术无法做到的。不管是风光摄影，人像摄影，新闻摄影，哪怕是创意摄影，都是以世界上客观存在的现实为素材去进行有目的，有取舍的记录。 二、艺术载体不同 绘画需要“笔”“纸”“颜料”，哪怕是在电脑或者专业绘画工具上进行，也依然需要类似于笔纸颜料的替代工具。更别说传统意义上的油画，国画等。而摄影艺术的载体则是感光元件及交卷（数码相机已经用数字化替代交卷），这在根本上有所区别。摄影是在科学技术的发展基础上产生的，从出生就带有科学因子，而绘画更像是自然产物的一部分。
小白的经典困惑:绘画和摄影的区别在哪里?
绘画和摄影的区别太大了，除了都叫视觉艺术以外，其他应该都有区别。 首先现在说的摄影，并不是人们平常用照相机手机拍的生活照，说的是摄影艺术，摄影艺术也许真的是和绘画艺术最接近的艺术，也有很多艺术流派，比如印象派，抽象派写实派主观主义，达达派等等，甚至就有绘画主义摄影，而现在的超写实主义绘画也叫做照相机主义，使得这两种艺术形式更让人觉得太相近了，是不是这样的情况，才有了绘画和摄影区别在哪里的困惑？
小白的经典困惑:绘画和摄影的区别在哪里?
绘画和摄影都是把观察到的景色呈现出来。不同的是:摄影作品的好坏需要光线、取景角度、曝光时间等多因素制约，拍出的是真实的景色。大多数绘画作品加入了创作者的想象或技法，分为写意画和工笔写实画。我个人很喜欢写意的画，尤其是国画。摄影作品给人的是真实的直接的印象，绘画作品更能通过看到的景象激发想象力。
小白的经典困惑:绘画和摄影的区别在哪里?
摄影和绘画有区别 1．摄影偏向于现场感、客观性；绘画偏向于假定性、理想化。 摄影的现场感、客观性是由摄影器材如照相机，感光片等的物理特性决定的。摄影整个过程中，要多次借助科学技术，要运用机器作助手，离开照相机本身的机械作用，离开暗室工艺，摄影作品的产生便不可能。而绘画则不然，一枝画笔一张纸(或一块布)，加上颜料，作者便可随心涂抹，欣然命笔。 2．瞬间的表现。 摄影与绘画都要凝固瞬间，然而摄影对瞬间凝固的方式是受天、地、人的严格限制的，所谓“机不可失，时不再来”“过了这村没这店”便是指此而言。“摄影家只能在顷刻之间完成，不能拖延，不能停顿，不能修改，不能再作考虑。在他打开镜头的一刹那，所有细节全被记录，甚至比他用脑筋记忆还要快。”威斯顿《以摄影的方式看摄影》绘画则不同，它虽然也只能表现某一个历史瞬间、某一个生活断面，但它显得从容自由，画家完全可以将反复构思的瞬间凝结，存之于心，随后在画室胸有成竹地反映出来。绘画中的瞬间是经过画家感受生活、决定主题、构思画面、打出草稿、反复修改、最后固定下来的。而摄影的画面瞬间则是摄影家现场看到、想到、抓到的。绘画的着眼点，受人眼自然的、生理条件的制约。画家只能画人眼所见到的。如对奔跑的骏马四蹄的画法，就曾为哪个蹄子着地争论不止。而摄影是科学的记录，它往往能摄到人眼看不到的，因为在观察事物上，相机的镜头要比人眼来得精确。人眼的视觉只能停留在第—认知层次上，而镜头视觉甚至可以延伸到原子核的内部。
光绘作品介绍?
光绘画(也叫光涂鸦)是英国艺术家大卫·吉利弗利用光棒、手电筒和LED灯创作了一组绚丽的艺术作品。在奇妙绚烂的灯光衬托下，英吉利海峡根西岛呈现出此前从未有过的景象。 平凡的夜晚因为色彩艳丽的光球和多色波浪形光带而得以拥有一种异乎寻常的美
关于光的名画?
《密尔班克的月光》是英国著名画家约瑟夫·玛罗德·威廉·透纳1797年创作的木板油画作品。该油画描绘了泰晤士河在月光下的夜景。 该油画描绘的是英国泰特美术馆附近的泰晤士河（Thames）的夜景。（透纳于1796年在英国皇家艺术学院展出的第一幅油画作品描绘的是海景，而油画《密尔班克的月光》创作于次年。） 该油画的月光效果是当时流行的时髦画法，该画法是受荷兰17世纪的油画流派（代表人物：Aert van der Neer）的影响，并在英国流行。油画表现了纯自然主义的画风。
怎样画有关光的画?
光的画法是:最亮的地方使用白色，可以呈现出高光区域，围绕亮区颜色逐渐变浓变暗，以此表现出光的扩散，这要根据自身喜好来增减图层。 在突出亮点之后，要注意做出渐变效果，微模糊一下边缘合模式，用柔软的笔触向外扩，把不平整的地方以及边缘画掉。每一步都画得比前一步2倍大。最后的图层画成2倍大甚至以上，颜色由淡变浓，这一点很重要。按照这一方法，便可以画出光的透视感。