剧本的写法
1、学习剧本的结构。
2、在编写剧本时，要列清情景、人物、地点、环境！然后就是直接性的故事进入。在剧中有高潮部分还要融入音乐气氛，小品剧本与影视剧本大有不同，影视剧本将要分开镜头、场景、人物、美术以及其他相关的重要因素，而小品剧本完全可以利用无实物表演的技巧和“一步千里”的方法去创作。
3、剧本的基本结构：
4、剧本主要由台词和舞台指示组成。对话、独白、旁白都采用代言体。剧本中的舞台指示是以剧作者的口气来写的叙述性的文字说明。包括对剧情发生的时间、地点的交代，对剧中人物的形象特征、形体动作及内心活动的描述，对场景、气氛的说明，对布景、灯光、音响效果等方面的要求。
5、剧本主要分为文学剧本与摄影剧本。文学剧本是比较突出文学性的剧本，摄影感偏低，包含话剧剧本（或称戏剧剧本）、小说剧本（或称剧小说）、小品剧本、相声剧本等；
6、相关内容
7、剧本的创作主要是用文字来表达一连串的画面，所以要让看剧本的人见到文字能够即时联想到一幅画面，将他们带到动画的世界里。
8、如场景1，地点：时间：天气（环境）.....
9、剧本有封面，正文。封面写好了之后就是正文了，现在国内电影人一般接触的剧本主要有四种，一种是大陆格式，一种是香港格式，一种是好莱坞格式，一种是台湾格式，针对后两种，我们接触比较少就不说了，大陆格式，首先正文中间，名字，之后，标注场号（因为电影是一场一场按地点来拍的，并不是按时间顺序，所以场号是后期剪辑时的重要依证）、地点（也叫场景）、时间（是白天还是黑夜）然后是正文。
10、剧本的结构一般可分为“开端、发展、转折、高潮、再高潮结局”。当然根据编剧技巧的不同，结构还会变化。
11、剧本是舞台表演或拍戏的必要工具之一，是剧中人物进行对话的参考语言，是一门为舞台表演服务的艺术样式，区别于戏剧和其他文学样式。
12、如分类，电视剧剧本，微动漫剧本等，按剧本题材又可分为喜剧、悲剧、历史剧、家庭伦理剧等。
13、剧本主要是由台词和舞台指示组成的，结构一般可分为开端、发展、转折、高潮、再高潮结局，台词要包含对话、独白、旁白等内容，都要采用代言体，而舞台指示是以剧作者的口气来写的叙述性的文字说明，剧本的创作主要是用文字来表达一连串的画面，格式分为分景剧本和分镜剧本，剧情要在主线外，不宜安排过多的副线。
14、学习剧本应该涵盖的内容。如剧本主要由台词和舞台指示组成。
15、摄影剧本是比较突出拍摄感的剧本，文学艺术性可高可低（根据影片题材、市场、投资金等综合情况决定），包含分景剧本、分镜剧本（分镜脚本或电影剧本）、台本等。
16、（1）剧本开头列出了剧本名、时间、地点、人物。
17、）剧本开头列出了剧本名、时间、地点、人物。
18、剧本应该有一个正确的书写格式。格式不仅是一个简单的规则,而且是一个盛放思想的容器。优秀的剧本的格式应该是整洁、清晰和简单的。在编写剧本时,要尽量使用正确的专业词汇,避免冗杂重复。
19、（2）整个剧本以对话的形式
20、首先明确一点，剧本区别于任何一种文体形式，我经常看到有的朋友把剧本写成了小说或人物传记，这是不对的，至少是不专业的。剧本有自己专署的格式，写剧本从某种程度上说是个技术活。
21、剧本格式有分景剧本和分镜剧本。分景剧本，包括开头、景象、动作、对白，常用于电视剧本的创作，电影也可用，不过电影较短，用分镜剧本更能突出电影剧本的直观感。分镜剧本，通俗含义就是在分景后再分镜的剧本，大多是为写故事版与台本做基础与准备。
22、剧本的写作，最重要的是能够被搬上舞台表演，戏剧文本不算是艺术的完成，只能说完成了一半，直到舞台演出之后（即“演出文本”）才是最终艺术的呈现。好的剧本，能够具备适合阅读，也可能创造杰出舞台表演的双重价值。
23、（3）剧本的中间用中括号的形式提示当时的情景，用括号的形式提示当时人物的动作、神态等。
24、.4剧本分类及题材。
25、一部优秀的电影剧本，对白越少，画面感就越强，冲击力就越大。剧本里不宜有过多的对话，否则整个故事会变得不连贯，使得缺乏动作，在观众看起来就似在听有声读物一样，好闷，导致这剧也就成了“肥皂剧”。
26、写剧本也不是什么很崇高的艺术创作，这只是一个普通的工种，剧作家和清洁工人没什么区别，都是很普通的工作而已，所以每个人都可以写剧本，每个人都可以当导演。当然，既然是一个工种，就有自己的规范。这些规范也许不会让你迅速变成一个专家，但至少能使你看上去像一个专家。或者，不至于让你糟糕的格式成为审稿人枪毙你稿子的理由。因为一个审稿人每天要看三到四篇稿子，如果你的剧本格式看上去不怎么专业的话，他完全有理由翻上几页就把你的剧本扔在角落里凉快。
27、一、重视剧本的格式编写
28、如一部较长的剧本，会由许多不同的段落所组成。
29、二、注意情节的真实性
30、写剧本要注意
剧本的写法
31、要写好一个故事，首先要构思好你的故事走向，人物关系，情节高潮，主题思想等……美国好莱坞有一套编剧规律：即开端、设置矛盾、解决矛盾、再设置矛盾，直至结局。中国也有自己的编剧规律：起、承、转、合。
32、学习剧本的格式。
33、剧情在主线外，不宜安排过多的副线，也不宜安排超过三个主线，当主线不止一个时，就要减少相对应的副线。剧本的创作，若是写了太多枝节，在枝节中有很多的角色，穿插了很多的场景，使故事变得复杂化，观众可能会看得不明白，不清楚作者想表达什么主题。
34、剧本主要由台词和舞台指示组成，是戏剧艺术创作的文本基础，编导与演员演出的依据。与剧本类似的词汇还包括脚本、剧作等等。它是以代言体方式为主，表现故事情节的文学样式。
35、写作要素剧本的三要素是：矛盾冲突、人物语言、舞台说明。创作过程中各个方面都要一一考虑周全。简单来说，要写好一个故事，首先要构思好你的故事走向，人物关系，情节高潮，主题思想等……美国好莱坞有一套编剧规律：即开端、设置矛盾、解决矛盾、再设置矛盾，直至结局。中国也有自己的编剧规律：起、承、转、合。
36、学习作家的职业操守。