罗丹人物评价
1、代表作《思想者》
2、阿历山德罗斯，公元前150年创作出《断臂的维纳斯》
3、不是,罗丹算是近代艺术家。 近代,近现代,当代,近当代区分 古代：1840年（中英鸦片战争）之前（这里面也划分为远古、上古、中古）。 近代：1840-1949年（中华人民共和国成立），也就是通常说的“两半社会” 现代：1949年之后。 当代：在不同领域有不同划分，比如文学界说是五四运动之后，史学界说是1949年之后（即和现代同义）。 世界史 古代：1689年英国资产阶级革命成功之前。 近代：1689-1917年俄国十月社会主义革命。 现代：1917年之后。 当代：通常说是二战之后，但有时也把它与现代同义。补充一下，有时“现代”将“当代”包括了。 奥古斯特·罗丹 奥古斯特·罗丹（AugusteRodin，1840—1917），法国雕塑艺术家。他在很大程度上以纹理和造型表现他的作品，倾注以巨大的心理影响力，被认为是19世纪和20世纪初最伟大的现实主义雕塑艺术家。罗丹在欧洲雕塑史上的地位，正如诗人但丁在欧洲文学史上的地位，罗丹同他的两个学生马约尔和布德尔，被誉为欧洲雕刻“三大支柱”。他不愧是一个伟大的雕刻家。 奥古斯特·罗丹是19世纪法国最有影响的雕塑家，他一生勤奋工作，敢于突破官方学院派的束缚，走自己的路，他善于吸收一切优良传统，对于古希腊雕塑的优美生动及对比的手法，理解非常深刻，其作品架构了西方近代雕塑与现代雕塑之间的桥梁，罗丹是西方雕塑史上一位划时代的人物。欧洲两千多年来传统雕塑艺术的集大成者、20世纪新雕塑艺术的创造者。 他生于一个贫穷的基督教家庭。他的父亲是一名警务信使，母亲是穷苦的平民妇女。罗丹从小喜爱美术，其它功课却很糟糕。在姐姐玛丽的支持下，失望的父亲不得不同意把他送进巴黎美术工艺学校。姐姐玛丽靠自己挣得的工钱来供给他食宿费，因此罗丹从小就深深地敬爱他的姐姐。他14岁随荷拉斯·勒考克（LecongdeBoisbaudran）学画，后又随巴耶学雕塑，并当过加里埃·贝勒斯（Carrier·Belleuse）的助手，去比利时布鲁塞尔创作装饰雕塑五年。1875年游意大利，深受米开朗基罗作品的启发，从而确立了现实主义的创作手法。他的《青铜时代》、《思想者》、《雨果》、《加莱义民》和《巴尔扎克》、《走路的人》等作品都有新的创造，曾受到法国学院派的抨击。包含着186件雕塑的《地狱之门》的设计，即因当时官方阻挠而未能按计划实现，只完成《思想者》、《吻》、《夏娃》等部分作品。他善于用丰富多样的绘画性手法塑造出神态生动富有力量的艺术形象。生平作了许多速写，别具风格，并有《艺术论》传世。罗丹在欧洲雕塑史上的地位，正如诗人但丁在欧洲上的地位。罗丹和他的两个学生马约尔和布德尔，被誉为欧洲雕刻“三大支柱”。 对于现代人来说，他是旧时期（古典主义时期）的最后一位雕刻家，又是新时期（现代主义时期）最初一位雕刻家。他的一只脚留在古典派的庭院内，另一只脚却已迈过现代派的门坎儿。可以说，罗丹用他在古典主义时期锻炼得成熟而有力的双手，用他不为传统束缚的创造精神，为新时代打开了现代雕塑的大门；当年轻的艺术家们蜂拥而入向前跑去时，他却已入衰迈之年，他走不动了。他的创作对欧洲近代雕塑的发展有较大影响。 罗丹偏爱悲壮的主题，善于从残破中发掘出力与美，这使他的艺术具备博大精深的品格。
4、在很大程度上以纹理和造型表现他的作品，倾注以巨大的心理影响力，被认为是19世纪和20世纪初最伟大的现实主义雕塑艺术家。罗丹在欧洲雕塑史上的地位，正如诗人但丁在欧洲文学史上的地位，罗丹同他的两个学生马约尔和布德尔，被誉为欧洲雕刻“三大支柱”。他不愧是一个伟大的雕刻家。
5、你们不要浪费时间，在交际场中或政治圈里去拉关系。你们会看到许多同行，勾心斗角，谋求富贵──这些不是真正的艺术家;可是其中不乏聪明的人。如果在他们的地盘上打算和他们争名逐利，你们将和他们同样浪费时间，就是说耗尽你们的一生──那就再不剩一分钟的时间给你们去做一个艺术家了。
6、罗丹返回布鲁塞尔后在1877年完成石膏版《青铜时代》（《TheAgeofBronze》），这个与真人一样大小的男性裸体在布鲁塞尔和巴黎的艺术界引起猛烈的抨击，主要是因为作品的自然主义，以及缺乏明显的神学主义和历史主义的色彩。
7、为了使自己的作品能够被更多的人注意到，1908年他在18世纪美丽的巴黎比龙官邸租了几间房子，之后又接管了整栋府邸。
8、在他完成第一件成名作《TheManwiththeBrokenNose》（《伤鼻的男子》）那一年，这件作品被国家美术馆拒收，这之后罗丹认识了女裁缝罗斯·伯雷，并成为他的终身伴侣。
9、尽管打算在1884年之前完成铜门的雕刻，但是罗丹余生一直在雕刻，也没有完成，这个博物馆也一直没有建成。
10、年跟随法国雕塑家安托万·路易斯·巴里一起学习，这位雕刻大师所创的野生动物青铜雕塑都表现出精确的解剖细节和动态张力，而罗丹后期的作品中也浮现出这种特质。
11、法国著名雕塑家罗丹(1840年-1917年)，代表作有《思想者》、《吻》等
12、《巴尔扎克像》，形神俱备，是一个全新的人体雕塑理念，当作品于1898年在沙龙展出时，激起了广泛的社会抨击。说它是“印象主义”，是怪异的、病态的表现，脱离现实的人体的塑造型式。有的尖刻的批评者甚至把这尊雕像说成是“麻袋里装着的癞蛤蟆”。作协拒绝接受它，作协主席——诗人扬·爱卡德因拒收订货而气愤得辞了职。作家左拉、法朗士、画家莫奈、劳特累克、音乐家德彪西等人，联合起来支持罗丹，并发表了宣言。最后，罗丹不堪忍受这种长时间的争执，毅然决定把作品运回自己的工作室，退还了稿费。但他坚信：“假如真理应该灭绝，那么后代就会把我的《巴尔扎克像》毁成碎块，若是真理不该死亡，那么我向你们预言：我的雕像终将立于不败之地。”1939年，这座雕像终于被铸成铜像矗立在巴黎，此时，罗丹已逝世2周年。
13、罗丹用此形象来象征诗人但丁，也象征罗丹自己，甚至全人类，该雕像表达了但丁对地狱中的种种罪恶以及目前眼下的人间悲剧进行思考，在对人类表示同情与爱惜的同时，内心也隐藏着苦闷以及强烈的思想矛盾。
14、几年之后，克洛岱尔精神上出现问题，她的余生都是在精神病院度过的，在这种条件影响下，罗丹创作出很多有关夫妻拥抱的色情雕塑。
15、对于懂得这样看法的人，裸体是最具有丰富意义的。”
16、奥古斯特·罗丹（AugusteRodin，1840年11月12日—1917年11月17日），法国雕塑艺术家。
17、达.芬奇(列奥纳多.达.芬奇)，1452年4月-1519年5月，意大利文艺复兴三杰之一。
18、随后他开始质疑完成一件艺术品的想法，认为“没有什么是可以被捕捉并真正完成的。”
19、弗朗索瓦-奥古斯特-雷诺·罗丹在1840年12月12日在巴黎出生，他的父亲是警察局的一个小职员，从他10岁起就很清楚的知道自己将来要成为一个艺术家。
20、返回巴黎后，罗丹通过给其他雕塑家打下手谋生，从1880年开始给卡里耶·贝勒斯·塞弗尔陶瓷工厂设计花瓶和桌面装饰品。在业余时间里，他继续寻求雇主和雕塑品，在1878年创作出《StJohntheBaptistPreaching》
21、到了1880年，罗丹的名字已经在巴黎艺术界众所周知了，而且政府还委派他去给拟建的巴黎装饰艺术博物馆设计铜门，为了完成委托，政府给他安排了一间工作室，而且预先拨款资助，第一次使罗丹感到有财政上的保障。
22、少年时期，学校一放假，他就去巴黎免费的小美术学院学习画画和用粘土做模型。
23、他为巴尔扎克像制作了许多泥稿，都是赤裸的，身体的肌肉强壮结实，用他的话说，“像一头公牛”，鼓着圆肥的肚子，显出暴躁而带世俗气的性格，那是每天深夜披衣起来，啜着浓烈的咖啡，写“人间喜剧”的作者。为了雨果纪念像，他也做了许多裸体的泥稿。那是八十岁老人的躯体，皮下沉积了厚的脂肪，也许只有如此庞然浑重的体魄才能负载得起一个巨大的创造者的灵魂。
24、米开朗基罗(1475年3月6日-1564年2月8日)。
25、岁时，考了三次也没考上巴黎美术学院，于是为了生存，开始做雕刻匠，创作出很多可作装饰用的建筑石雕。1862年，罗丹的姐姐玛丽-路易丝去世了，这对他打击很大，于是毅然走上姐姐的路，当了一名修道士，不过第二年就还俗了。
26、欧洲雕刻“三大支柱”之一
27、罗丹最具代表性的作品之一就是《巴尔扎克》，巴尔扎克是法国19世纪文坛巨星，他的作品具有浪漫主义激情和批判现实主义的精神。罗丹对他非常敬慕，十分乐意为他塑像。所以1891年法国文学家协会委托罗丹雕塑一尊巴尔扎克像时，他当即表示我要做一番非同寻常的事业。在罗丹10岁时，巴尔扎克就已去世。因此在形象的塑造上，他做了大量的阅读、考察和研究，前后作了四十多件形象习作，着意刻画一代文豪的外貌和精神特征。雕刻家认为，创造形似的巴尔扎克不是主要的，我考虑的是他的热情工作，他的艰难生活，他的不息的战斗，他的伟大的胆略和精神，我企图表现所有这一切。
28、在这期间，罗丹研究哥特式建筑和雕塑，1875到1876年间，他在意大利到处旅游，主要是为了寻求米开朗琪罗和多纳泰罗的作品，深受意大利文化影响。罗丹说：“是米开朗琪罗把他从学术雕塑的深渊中解救出来的。”
29、以罗丹现在的成功而言，如果没有争议的话，很多人会委托他雕刻，包括给法国作家维克多雨果和奥诺雷·德·巴尔扎克制作纪念碑。
30、罗丹不是意大利而是法国雕塑家，其最著名有世界影响力的作品就是《思想者》，是法国雕塑家奥古斯特·罗丹创作的雕塑，该模型在罗丹的指导下有多个雕塑，最主要的雕像为青铜，底座为大理石材料，现藏于巴黎博物馆。1880年制作的石膏模型，现藏于巴黎罗丹美术馆。
罗丹人物评价
31、罗丹塑造的巴尔扎克是个夜间漫步的形象。文豪习惯于夜间穿着睡衣工作，所以罗丹让他披着睡衣在星空下沉思，那宽大的睡衣包裹着屹立的巨人。据说原来作的小稿中，巴尔扎克有一双智慧的手。罗丹在征求他的学生、助手布德尔的意见时，布德尔赞美地说：“他这双手雕得太好了!”罗丹听后拿起锤子就砸掉了这双手，因为他怕这双手过分突出而让人忽略了主要的部分。人们看到的巴尔扎克，双手被睡袍紧紧遮盖，面部精神被突现了出来，在月光下好像独自整夜在行走、思考。
32、年罗丹在学校教雕刻，在那里遇到了18岁的卡里耶·克洛岱尔，他们对雕塑有着同样的热情。虽然在学校里她已经成为了罗丹的学生、模特、助手和爱人，但是罗丹仍然经常和罗斯·伯雷（前文提到的女裁缝）联系。
33、年，罗丹受委托，给圣皮埃尔的尤斯塔斯制作纪念碑，尤斯塔斯是1347年主动向英格兰国王爱德华三世请求加入百年战争的六个加莱公民之首，就是因为他们的加入，加莱才没有彻底沦陷。
34、作品沉思者采用了现实主义手法来表达了人文主义精神。雕像人物俯首而坐，把右肘放在左膝上，手托着下巴和嘴唇，目光下视，表情痛苦地陷入深思、冥想之中。
35、普法战争期间，罗丹在军队服兵役，后因近视而提前退伍。1871年他和卡里耶·贝勒斯一起去布鲁塞尔给布鲁塞尔证券交易所设计建筑雕塑。但是后来合作终止，转而和比利时雕塑家安托万-约瑟合作。
36、同时和政府商谈如果自己把作品捐赠给国家，他们就要出资购买比龙官邸并在那建立一个罗丹博物馆，把这些作品放在里面展览，直到1916年，政府才同意，也是在那一年的11月17日他因脑溢血在默东去世。
37、到1870年期间罗丹一直为阿尔伯特-欧内斯特卡里耶-贝勒斯（Albert-ErnestCarrier-Belleuse）工作，从他那里学到了创作连续性、多样化、灵活性以及独创性的价值。
38、希腊著名雕塑家米隆(出生日期约公元前440)，代表作有《掷铁饼者》、《维纳斯》等
39、《思想者》塑造了一个强有力的劳动男子沉浸在极度痛苦中的姿态。这件作品将深刻的精神内涵与完整的人物塑造融于一体，体现了罗丹雕塑艺术的基本特征。
40、他把这件雕塑雕成两米高，让别人无法再说这是人体浇铸而成的，堵住了悠悠众口；展览时，他以一种纠结的姿势和雕像站在一起，一起展览，表现出似乎要走，但是双脚都还都站在地面上的感觉。
41、展览结束后，罗丹带着自己的作品到巴黎南部的默东，1896年他在这买了一栋房子，既是他的家，又是他的工作室。
42、作品完成后，出人意料的是委托人拒绝接受，甚至指责这尊雕像像一只企鹅、一个雪人、一堆煤、一个怪胎、不成形的幼体动物。还有人认为巴尔扎克像是19世纪末颓废风气和精神错乱的象征。即使一些善良的人也认为它“哲理过多，造型不足”。法国文学家协会决定废除合同，理由是他们在“粗制滥造的草稿”中很难认出巴尔扎克的形象。面对这一切批评、指责，罗丹却说：“我的巴尔扎克像，他的动态和模样使人联想到他的生活、思想和社会环境，他与社会生活是不可分离的，他是个真实的活生生的人。”他还认为“巴尔扎克像是我一生的顶峰，是我全部生命奋斗的成果，我的美学理想的集中体现”。
43、而前额与眉弓突出但双目下凹以致出现黑影、加上压弯的肋骨和紧张的肌肉、紧收的小腿肌腱以及痉挛弯曲的脚趾则体现出人物内心的压抑和隐藏的痛苦。对于为何人物形象以裸体出现，概因罗丹想以米开朗基罗英雄式的艺术形象来表达智慧与诗意，他解析道：“一个人的形象和姿态必然显露出他心中的情感，形体表达内在精神。
44、奥古斯特·罗丹（1840–1917），是一名法国雕塑艺术家，灵感来时，运用非专业的模型雕刻，全神贯注的盯着目标，连续不断的刻画。
45、奥古斯特.罗丹(1840年11月12日-1917年11月17日)，法国最伟大的现实主义雕塑大师。
46、西方雕塑史划时代人物
47、意大利著名雕塑家米开朗基罗(1475年3月6日-1564年2月18日)，其最著名的作品是《大卫》
48、在巴黎1900年的展览中，大厅中一共展出150件雕塑，在会场入口附近还有很多图示，用来指引人们观赏，泰晤士报刊登他的讣告时说道：“罗丹是举世公认的最伟大的现代雕塑家。”
49、是19世纪法国最有影响的雕塑家，一生勤奋工作，敢于突破官方学院派的束缚，走自己的路，他善于吸收一切优良传统，对于古希腊雕塑的优美生动及对比的手法，理解非常深刻，其作品架构了西方近代雕塑与现代雕塑之间的桥梁，罗丹是西方雕塑史上一位划时代的人物。欧洲两千多年来传统雕塑艺术的集大成者、20世纪新雕塑艺术的创造者。
50、这件雕塑太过于真实以至于被指控是用人体浇铸而成的，最终他以自己的方式澄清自己，获得大家广泛的称赞与认可，随后政府买走了青铜版的《青铜时代》。
51、《思想者》是罗丹整体作品体系中的典范，也是对他充满神奇的艺术实践的体现和反映；更是对他所建构并整合人类艺术思想—罗丹艺术思想体系的见证。
52、奥古斯特·罗丹的人物特点是全神贯注。
53、罗丹同他的两个学生马约尔和布德尔，被誉为欧洲雕刻"三大支柱"，是西方雕塑史上一位划时代的人物，欧洲两千多年来传统雕塑艺术的集大成者、20世纪新雕塑艺术的创造者。
54、乔凡尼.洛伦佐.贝尼尼，出生于1598年意大利雕塑大师。
55、代表作：《思想者》、《加莱义民》、《青铜时代》、《手》、《吻》等。
56、相对于罗丹的其他的雕像作品，沉思者被认作主观能动性的寓喻而被广泛认知，也被世界各地广泛的运用。