1、汤显祖从未见过今日昆山腔演唱版本的《牡丹亭》，他的《牡丹亭》乃至于整个临川四梦都是写给另一种声腔的作品，这个声腔是宜黄腔。但是这个声腔剧种大约保守地估计在康熙年间就消失了。宜黄腔是海盐腔的江西别派，所以它们本身在曲牌和声律系统上有可通性，但差别是声律本身可通性的这个基础不是很牢固。
2、链接:https://pan.baidu.com/s/1DYuPeCfEh5F3LVKWXssoCA提取码:nqm4该小说讲述了天下女子有情，宁有如杜丽娘者乎！梦其人即病，病即弥连，至手画形容，传于世而后死。死三年矣，复能溟莫中求得其所梦者而生。我知道汤显祖《牡丹亭》全文。汤显祖(明)
3、好，谢谢大家，我们下周再见。
4、有专家考证，《牡丹亭》是汤显祖根据杜丽娘话本和流传在江西南安大庾的女魂恋人故事创作的。故事发生的时代背景与汤显祖所生活的明万历年间有一段距离，然而在剧作家笔下，杜丽娘和柳梦梅是“当代人”，他们超凡脱俗的爱情际遇，是不受时空限制的。而剧作家塑造人物的艺术手法——包括唱词和道白，也是新颖的。所以他在剧本的开场白中写道：“白日消磨断肠句，世间只有情难诉。”在结尾处又说：“唱尽新词欢不见，数声啼鸟上花枝。” 剧本问世以后，立即遇到了能否用昆山腔演唱的问题。许多人以昆腔的尺度来衡量它，觉得剧本的曲辞不合规律，腔、板绝不分辨，衬词、衬句凑插乖舛，唱起来会拗折人们的嗓子。
5、似这般都付与断井颓垣，
6、明万历二十七年(1599)重阳佳节，新修滕王阁落成。江西巡抚王佐在阁中大排筵席，并演出了《牡丹亭》。当朝宰相张位和剧作家汤显祖及大小官员们，同视此戏。
7、比如来台几十年，窦公馆请客仍用上海的厨子，刘副官仍顽固地操着苏北的口音。这些都是去国之人的乡愁的整体表现，他们对台湾、对台湾的现状并没有认同感、归属感，而是顽固地坚持过去的生活(比如票友会)，顽固地眷恋着大陆。
8、柳梦梅：姐姐，咱一片闲情，爱煞你哩！(唱)则为你如花美眷，似水流年，是答儿闲寻遍，在幽闺自怜。姐姐，和你那答儿讲话去。
9、*视频中《霸王别姬》的相关片段截取于网络
10、政治戏:男子占主要和绝对位置。
11、不久，身处官场险途的汤显祖慢慢消减了其经世致用的雄心壮志，上疏贬官事件后，汤显祖下定决心告别官场，将满腔报国热情投注于戏曲创作之中。重情重义的汤显祖始终将“情”与“志”紧密相联，并指出“万物之情各有其志”，很早就开始尝试以言情主题为核心开展戏曲创作。
12、三年后梦梅至南安养病，发现丽娘自画像，深为爱慕，丽娘死而复生，二人偕逃临安。梦梅应试后拜会岳父，杜宝拒不认亲。后梦梅状元及第，与丽娘同赴朝廷折证，杜宝不得已认亲，杜、柳二人终得结为夫妇。
13、一次澳门“自由行”，充分放逐心灵，带给官场失意的汤显祖一些安慰。上帝在关上一道门之后，为汤显祖打开了一扇窗。七年后，传世经典之作《牡丹亭》诞生，其中他三写澳门，可见这里的秀丽、奇异及华洋杂处之风，使其倾心难忘。
14、渐渐地这思恋成了心头病，最后药石不治竟然死去了。其父这时升任淮扬安抚使，临行将女儿葬在后花园梅树下，并修成“梅花庵观”一座，嘱一老道姑看守。而杜丽娘死后，游魂来到地府，判官问明她至死情由，查明婚姻簿上，有她和新科状元柳梦梅结亲之事，便准许放她回返人间。
15、而汤显祖与好友之间“梦生于情”、“情生于适”的友情互动带给了他特别的感情体会，最终促使汤显祖走上“因情成梦、因梦成戏”的创作之路。
16、花面蛮姬十五强，蔷薇露水拂朝妆。尽头西海新生月，口出东林倒挂香。(《听香山译者(之二)》)
17、二〇一六年是两人的四百周年忌辰，不少地方都会举办向戏剧大师致敬的纪念活动。汤显祖和莎士比亚两个名字，前所未有地同时响彻世界。而澳门，因为汤显祖曾经到来的足迹，并在其传世作品《牡丹亭》中三次提及，再一次在东西方文化交流的史册上熠熠生辉。
18、【牡丹亭汤显祖】在唱曲的板眼、宫调等方面，伴奏方面，气韵和平仄的使用方面，将昆山腔进行重新的规划整理，创立了一种清新典雅的声腔风格，时称“水磨调”、“冷板曲”。
19、例如，钱夫人总觉得“台湾的衣料粗糙，光泽扎眼，尤其是丝绸，哪里及得上大陆货那么细致，那么柔熟?”“台湾的花雕到底不及大陆的那么醇厚，饮下去终究有点割喉的。”这种对台湾的不认同感，并不仅仅得自于钱夫人自己，而是败走台湾的人的普遍的心理情绪。
20、比如我们今天在流行的牡丹亭《叫画》这一出戏就不是汤显祖的原作。大家找一本《牡丹亭》的原著，我们只能看到一出戏叫《拾画》，却没有《叫画》这出戏，不是汤的原作，却得到了事实流行流传下来。那么叶堂最终在订谱技术上有了进步，特别是集曲订谱法，所以能够不改汤词而用昆唱，成功完成对临川四梦的全部昆化订谱。
21、杜丽娘在白日梦里与持柳的书生共谱恋曲，而梦醒来后却不得不回到枯燥无味以及冷酷的现实生活中，“睡起无滋味、茶饭怎生咽？”《寻梦》《写真》表明杜丽娘明白自己对爱情的渴求只能在梦中实现。她要勇敢地开始追求幸福，于是又一次走进后花园，看到人事皆非，梦中情人已经杳无可寻，只能伤心自怜，无法实现理想，终于抑郁成疾，不治而死。杜丽娘将自己对青春的珍爱，存于梦中与情人相见的梅树下，即使化为鬼魂，也要继续追求自己的爱情。杜丽娘一连串的对爱情的渴望把她引向死亡的深渊。她孤独与空虚越重，欲望与反抗就越强，当其解放个性并以身试法时，虚伪的封建礼教轰然倒塌。杜丽娘的死似乎是一种真正的解脱，世间的那一套假道学对她完全失去了控制。
22、《牡丹亭》成于万历二十六年(1598)，据作者说，其题材来源是多方面的，其中明代话本《杜丽娘慕色还魂》影响最大。汤显祖对话本《杜丽娘慕色还魂》的加工改编主要表现在以下几个方面：一是突出杜宝等人的卫道士立场;二是改变杜、柳门当户对的关系;三是改话本杜丽娘封建淑女色彩为叛逆女性;四是强调追求自由爱情的艰难曲折。使这一传统的“还魂”母题具有了崭新的思想内容。
23、曲词风格:风情戏妙在艳丽多姿，政治戏则尖锐深刻。
24、剧本对封建礼教罪恶于以深刻揭露。盛赞丽娘反抗精神。曲词优美动人，人物心理刻画细腻，在“四梦”中成就最为突出。
25、《牡丹亭》是汤显祖辞官之后的作品，显见，汤显祖被贬官到广东一带的经历，在他的人生中分量很重。《牡丹亭》写了双梦——不但杜丽娘因梦生情，因情而亡，又因情死而复生；在岭南，柳梦梅也做了一梦，梦见树下有一美人，对他说：“遇俺方有姻缘之分、发迹之期。”有了美人的驱动，柳梦梅赶考的决心变得异常坚定，但苦于没有盘缠，友人韩子才(汤显祖设计这是韩愈的后人)劝他到澳门向苗钦差求助：
26、汤显祖以杜丽娘的视角为切入点，展开对梦境的叙述，并且她对梦境中的人与事物流连不已。杜丽娘的梦境是那么温柔缠绵、五彩缤纷，梦境中的爱情是那样刻骨铭心，甚至在回到现实后还因为不忘梦境郁郁寡欢，醒过来面对的是母亲的唠叨和凄凉枯燥，这严重影响了女主人公的现实生活以致她因相思成疾，缠绵病榻。
27、汤显祖的家乡在江西临川，莎士比亚出生在英国伦敦以西的斯特拉特福镇。后世将汤显祖四部最著名的戏剧作品称作“临川四梦”，也叫“玉茗堂四梦”。玉茗是指极品白色山茶花，汤显祖酷爱此花，住所因庭前有一株亭亭玉立的白山茶而命名为“玉茗堂”。“四梦”中《紫钗记》最为广东粤剧戏迷熟悉，《牡丹亭》流芳最广，其余“二梦”分别为《南柯记》和《邯郸记》。
28、《牡丹亭》感人的力量，在于它具有强烈地追求个人幸福、反对封建婚姻制度的浪漫主义思想。这个理想是作为和封建思想对立的力量而出现的，善良与美好的东西都属于杜丽娘。这是她自己思想和行动的主宰。汤显祖写杜丽娘的外貌很成功，而描写杜丽娘的感情和理想的那些片段更具魅力。《牡丹亭》表达了当时广大青年男女要求个性解放，要求爱情自由、婚姻自主的呼声，也暴露了封建礼教对人们幸福生活和美好理想的摧残。
29、是！汤显祖写的。你也知道。明朝的也就是传奇有名。还有，王力宏的《在梅边》中也有唱到哦！哈哈！！求采纳
30、汤显祖在《牡丹亭·题词》中宣称：“情不知所起，一往而深。生者可以死，死可以生。生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也。”汤氏认为这种一往情深、超越生死的感情不同于普通的男女恋情，而是“情之至”。“情”是我们每个人在日常生活中都会经历的一种感受，无论是亲情、友情还是爱情，这些都是我们日常生活中不可缺少的。“至情”即真情，“绝假纯真”之情，它是人的真实情感的自然表露。正如汤显祖在《宜黄县戏神清源师庙记》中所说：“人生而有情，思欢怒愁，感于幽微，流乎啸歌，形诸动摇。或一往而尽，或积日而不能自休”。“至情”是人类情感的真实表达，这种情感来源于生活，在与现实的一次次碰撞中不断得到升华，成为最纯最真之情。
31、在梦中，自小在闺阁束缚中长大的杜丽娘第一次摆脱了一切束缚和拘束，汤显祖也紧跟在后面就又让杜丽娘到后花园寻梦，在后花园中，杜丽娘看到牡丹亭的美丽春景后，再一次把自己昨日在梦中看到的一景一物详细地描述了出来，一切都让人无比快乐。
32、综上所述，汤显祖的《牡丹亭》是中国古代戏剧史上的一座高峰，有着较为明显的多线并行的空间叙事艺术与时间叙事艺术，彰显了“情”的主题思想，体现了中国古典戏曲在思想和艺术上的成熟，也奠定了《牡丹亭》在戏曲史上的地位。
33、作为戏迷，她在新书《文戏武唱》中带着读者仔细体会了汤显祖在《牡丹亭》中超越生死的“情”；作为澳门人，她带着文化视角考察了汤显祖16世纪的那场澳门“自由行”。
34、他在生活中耳闻目储了一些青年男女的爱情遭遇，这些经历激起了他的创作感情。
35、汤显祖(1550年9月24日—1616年7月29日)，江西临川人，字义仍，号海若、若士、清远道人，中国明代戏曲家、文学家。
36、作者对过去生活的追忆更多的是在心理情感上对故国的眷恋。在这里，故国不仅仅是祖国大陆、旧时家园，而是一种情感，一种对旧时在心理上的认同感、归属感。故国更多的是一种心理情感，而祖国大陆、旧时家园只是承载这种情愫的载体。这种情愫，以乡愁的形式表现出来。
37、于是下旨让这父子夫妻都相认，并着归第成亲。一段生而复死，死而复生的姻缘故事就这样以大团圆作了结局。
38、《牡丹亭》故事梗概：南安太守杜宝的女儿杜丽娘，私出游园，触景生情，困乏后梦中与岭南书生柳梦梅幽会。从此一病不起，怀春而死。
39、下文选自《文戏武唱》，经出版社授权发布。
40、女主人公杜丽娘长得天生丽质而又多情善感。她到了豆蔻年华，正是情窦初开的怀春时节，却为家中的封建礼教所禁锢，不能得到自由和爱情。忽一日，她那当太守的父亲杜宝聘请一位老儒陈最良来给她教学授课，这位迂腐的老先生第一次讲解《诗经》的“关关雎鸠”，即把杜丽娘心中的情丝触动了。
41、锦屏人忒看的这韶光贱。
42、嘉靖、隆庆年问，以魏良辅为代表的一批戏曲音乐家，对昆山腔进行了成功的全面改进。
43、“惊梦”写丽娘与梦梅水乳胶漆，说汤显祖思想离经叛道似乎并不为过；可堂而皇之让宦门深闺和陌生男子曲尽鱼水之爱，还是令读者看客有些“打眼”。可能这是时代风气使然吧。明代中期以后社会风气空前开放，却也不免流于猥琐，上至皇帝，下至群臣百姓过分流连饮食男女。当时人沈德符的《万历野获编》记载嘉靖皇帝时，臣子公然靠“炼药”、献“房中术”而“显贵”，得到“眷宠”；风行一时的“秽书”《金瓶梅》也恰恰酝酿、产生在此时，沈德符就讲，他“闻此为嘉靖间大名士手笔”。照此看来，今天存世的号称最早的万历本《金瓶梅词话》倒是后来的事了。
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45、这般花花草草由人恋，生生死死随人愿，便酸酸楚楚无人怨。
46、那么叶堂更多的是把《牡丹亭》原来给宜黄腔写的声律上不适合昆山腔演唱的部分进行了修改，相当于是重新利用了汤显祖的故事重写了剧本用昆曲来演，也就是所谓的：改词以适调。