1、笔常用，知底细，用过后，洗干净。持笔恭，放笔松。线流畅，随风举。匠艺深，格不俗，
2、工笔画即是以精谨细腻的笔法描绘景物的中国画表现方式。唐代花鸟画杰出代表边鸾能画出禽鸟活跃之态、花卉芳艳之色。
3、工笔画，有门道，勾染填，一台戏，勾为主，染填辅，相照应，戏才出。
4、可盖线，再开脸，填颜色，用石色。勿分染，分干湿，干填法，色斑驳，湿填法，色均匀。
5、是谁说过，艺术一定是一场高雅的音乐会一幅昂贵的世界名画呢？我认为，一句幽默的话语一片短小的笑话，它们都是艺术，艺术就在我们身边！
6、面积大，宜染色。小面积，可填色。白毛巾，红腰带。彩头饰，花衣边。填点色，画精神。
7、②写意花鸟画
8、艺术——神圣的平民，它在每个人心里，与黑影敌对。它在灰尘里长出绿叶，从污水里发展枝桠，并召唤阳光的来临。这是一种奇妙的精神感受，它是朦胧的，混沌的，清新而美。善恶并无分别，这个界限是无理的。艺术引领着我们去爱，去怜悯这个世界。
9、（1）从画体分，花鸟画自五代“徐黄二体”分道以来，已形成了两种不同风格的表现形式。一是工整细致、严谨周密的工笔花鸟画；二是洗练概括、活泼粗放的写意花鸟画。
10、我总是喜欢无人的时候轻轻地静听，听听花鸟的声音。
11、明朝风起应吹尽，夜惜衰红把火看。
12、分染法，做体积。罩染法，染面积。分染阴，罩染阳，染不足，干后加。分染法，有两种。
13、关结部，线集中，毛发处，要分组。整托碎，碎称整，虚与实，相呼应。铁线描，如钢丝，
14、落尽残红始吐芳，佳名唤作百花王，竟夸天下无双艳，独占人间第一香。
15、写意俗称"粗笔"，与"工笔"对称，中国画技法名，属于简略一类的画法。要求通过简练概括的笔墨，着重描绘物象的意态神韵。写意花鸟画不拘一格，破墨运彩，尽情挥洒胸中意趣。重视意在笔先，笔为意用，强调神似。写意画可分为大写意和小写意。
16、学工笔，有规律。活技法，活运用。少成见，多创造。诚且恒，事必成。精益精，永攀登。
17、①工笔花鸟画
18、写意花鸟画又分为大写意、小写意和工兼写三类。
19、靠染法，一边虚，不靠线，四边虚。面染法，有两种，染高法，低肤浅。染低法，高肤亮。
20、须眉发，也用它，钉字头，可别出。线接线，断口气，连死了，不灵动。渲染法，有两种。
21、艺术就象一个全身针刺向外发射的仙人球，给人以万千感受，让灵魂受激。
22、中国花鸟画从技法上可分为工笔、意笔两种风格流派，其中工笔花鸟画的产生、发展较意笔花鸟画要早得多。工笔亦称"细笔"，与"写意"对称，中国画技法名，属于工整细致一类密体的画法。
23、步骤五：用藤黄提染鸟的硬羽边缘并且分染鸟的尾羽，用三青勾勒出鸟尾羽的羽管，用朱砂在鸟头部、腹部与背部丝毛，用墨点出枝干上的结节，最后复勾枝干，将画面调整完整。
24、牡丹花品冠群芳，况是期间更有王。
25、相照应，才有戏。画之本，聚与散。聚则滞，散则空，相陪衬，有味道。三分功，七分器，
26、有了艺术，生活才有美，有了生活，也才有艺术。生活处处都是艺术，不需要刻意发现。自然产生美，自然才有艺术。
27、以梅、兰、竹、菊为主要题材的花鸟画，因取其品格高洁、清丽雅致，为历代文人画家所偏爱，故而得名"四君子"。宋元年间的画家多画松、竹、梅，称"岁寒三友"，吴镇在此基础上加画兰花，称"四友图"。后又有加水仙或奇石合称"五清"者。画家以此赞颂人间正直、坚忍、乐观，不趋炎附势、随波逐流的高尚品格，因此历久不衰，备受青睐。
28、宁糙活，不糙线。寻其源，溯其流，继传统，涉中西。取众白，制白裘。画外功，要苦修，
29、皱面脸，老年相。皱纹多，肤粗糙。着色法，有两种，染与填，各有道，染颜色，用水色。
30、艺术在常总是十分高雅而不可及的，其实它可以是一首歌、一次展览、一段经历……有艺术的生活就有欢乐，就有美。
31、暖赭石，冷花青。两主色，要选精。暖向前，冷退后。两性能，要利用。凡色彩，分软硬。
32、硬色纯，软色灰。要色软，多加水。调黑白，去火气。施颜色，讲关系。相协调，有基调。
33、自从学了葫芦丝，我感觉自己好像变了一个人似的，喜欢生长在有艺术气息的地方。可以说，没有艺术，我就没有乐趣。
34、凸感强，层次丰。画图案，有两法。递加法，对染法。画背景，有两法，水墨法，积线法。
35、软色主，硬色辅。相照应，顾大局。画人物，先约形，基本型，要熟记。画之前，先熟悉，
36、画画是一种艺术，也是一种兴趣爱好，每个人的兴趣并不相同但是我对画画的热爱却始终无法改变。
37、步骤一：先画出作品的铅笔稿，然后再用勾线笔沿着铅笔稿勾出墨线稿，注意鸟的嘴部、羽毛、尾部和枝干用重墨勾勒。
38、两方法，常混用。视具情，再决定。画人面，分光皱。光面脸，少男女，重整体，弱结构。
39、庭前芍药妖无格，池上芙蕖净少情。惟有牡丹真国色，花开时节动京城。
40、用各种颜色或墨直接渲染出物体形象的方法。对工笔画来说，它比较随意，对写意画来说，它比较工细。
41、牡丹花作为花鸟画中重要的素材，不管是工笔画还是写意画都不能缺少了牡丹，牡丹有着美好的象征，更有着美满的寓意
42、观形色，印心底。精不精，在眼睛。妙不妙，在唇角。行抓神，立取势。远观意，近辨微。
43、各有法，法千种，归到底，各两种。组织线，记两条，分疏密，有层次。巧穿插，别前后。
44、（2）从设色分，花鸟画又可分为白描、水墨及着色三类，着色又分为淡彩和重彩。所谓白描（也称线描），是用墨笔以线条勾勒表现对象，不敷任何颜色；所谓水墨，就是以墨当色，用浓淡不同的墨色完成画面效果的方法；所谓淡彩，就是在水墨的基础上施以透明的植物色，淡清典雅；所谓重彩，指设色浑厚浓重，艳丽夺目，所用颜料以不透明的矿物质颜料为主。
45、整件工艺品的颜色都是棕色的，虽然这种颜色十分单调，但却是一种让人觉得有种神秘感……一只母马和一只骏马的脚下矗立着高山流水，山上繁花似锦，“哗哗”流淌的流水声、“叽叽喳喳”的鸟鸣声，构成了一道美轮美奂的风景线。
46、可分为工笔白描花鸟画、工笔淡彩花鸟画、工笔重彩花鸟画。白描又称线描，使用工细的毛笔将所要表现的对象的外形勾画出来。它的特点是富贵壮观、庄重、古朴。
47、干湿填，别伤线。碰伤线，韵全无。填颜色，打底色，石青绿，花青底。朱砂红，胭脂地。
48、艺术是人们司空见惯的景象，路边的一草一木，一花一树，只要是顺其天然的天性而动，都可以是美的拥有者，都可以称之为“艺术”。人们生活中缺少不了艺术，即不会欣赏艺术的人亦不会生活。
49、步骤三：用朱磦分染鸟的头部和靠尾部的羽毛，然后用藤黄平染鸟的头部，用花青平染鸟的羽毛。接着先用淡赭石平染花瓣，然后用曙红分染花瓣，用赭石积染枝千。
50、唯有牡丹真国色，花开时节动京城。
51、步骤二：用淡墨分染鸟的羽毛，用重墨分染鸟的硬羽和尾羽，用积墨法积出枝干纹理。
52、天下真花独牡丹。
53、欲善工，先利器。笔墨色，要精选。一样孬，效果糟。用新墨，鲜亮亮，色清明，画不浊。
54、牡丹是中国名花，国花之一。是最能体现中华传统文化的花卉之一。从唐代以来，它那雍容艳丽的硕大花朵，象征吉祥富贵，因此成为民间广泛喜爱的花卉。
55、这个艺术作品精彩丰富，太好看了。
56、自然往往在人们不经意的地方出现，想要捕捉的时候，它们又被虚伪给替代了，所以时间上的艺术家多是画静物，天性的美在他们眼中是十分可贵的。
57、生活不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。往往身边有许多艺术品我们却没有观察到的，不过，一天我们在作文课上，看到了一件艺术品。
58、赭墨按理说就是赭石加墨、可是实际上赭石一加墨以后，会发生沉淀，不好用。这时用朱标加墨找出赭石色，再逐渐加墨做成赭墨。
59、沧海桑田，岁月变迁，只有它永恒，这就是——艺术。艺术是我们生命中不可或缺的伴侣。走进艺术的世界，你将从无知走向丰富，从浅薄走向深刻，从浮躁走向平和。
60、步骤四：用朱砂晕染鸟的眼部周围，用藤黄平染鸟身，用墨积染鸟的硬羽及尾羽。用藤黄分染花蕊。
61、③没骨花鸟画
62、露要显，藏要深。意理工，趣味殊。工犹写，写亦工。板刻结，是顽疾。编筐篓，贵收口，
63、工笔画，亦称“细笔画”，属中国画技法类别的一种。工笔画与“写意画”对称。工笔画属于工整细致一类画法，如宋代的院体画，明代仇英的人物画等。
64、没有口诀，在白描勾线的时候，要注意行笔不要太快，下笔要每一根线条都要节奏、有动感；执笔要手腕着桌面用以手指活动为主；勾稍长一些线时，应该悬腕，而肘部着桌面以腕部活动为主，手执笔要实，使腕部活动灵活。
65、艺术所具有的奥林皮克精神，其内容是无限的，探讨不尽取之不尽，这就是艺术本身最“美”之处。
66、工笔花鸟画从表现形式上追求精细，对形象的塑造力求精微，表现手法上力求完美无缺，生动自然。对格调的追求上与写意相同，力求清新典雅，古朴凝练。技法上虽工但求其写，以工其形而达到传其神的目的。
67、粗细一，两端异。起落笔，有两种，一钉头，两鼠尾。钉头线，画衣纹，两鼠尾，画手脸。
68、金人物，玉环境，远景致，要模糊。画之道，虚与实。实则呆，虚则迷。